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  1. 013.
    Autor: Anónimo.
    Título: Las Mil y una noches. – {s. IX-XV} [Barcelona: Editorial Oriente. s.f.]. {Introd & noches 1 – 24}
    Es difícil datar al libro de las Mil y una noches. Esta dificultad se debe a que el libro es un palimpsesto en el cual se recopilan una serie de leyendas e historias de “Oriente”, las cuales se han ido mezclando y combinando con el tiempo. Por ello es necesario hacer un seguimiento a las diferentes vertientes que es posible encontrar en el libro y que pueden dar una idea de la forma en la cual se fue construyendo. Dentro de un estudio superficial de las posibles fuentes del libro, se identifican historias de India, de Persia, del norte de África y de Siria. Compilaciones de leyendas con nombres y temas similares anteriores a La mil y una noches son: “Mil leyendas” (Persia), “Mil noches” (Arabia), “Mil leyendas” (India). Cada una de estas fuentes tiene sus propios compiladores (P. ej: el compilador de la versión persa se cree que es Abu Abd-Allah Muhammad, en el siglo IX). Incluso la inserción de la historia que enmarca todo el libro (Scherezada) fue añadida probablemente en el siglo XIV, y se sabe que las historias más famosas (Aladino, Alí babá...) no se encontraban en las compilaciones originales sino que fueron añadidas por Antoine Galland en su traducción de 1704. Por esto, es posible trabajar solo con ediciones, traducciones y compilaciones posteriores, la obra se consolida como tal solo cuando llega a occidente como obra completa (en versiones de Galland, Mardrus y Burton). Para Borges, la primera compilación de estas historias se realizó en Alejandría en el siglo XV; compilación en la cual es posible encontrar historias de India, Persia, Asia menor y Arabia [compiladas en El Cairo].
    Aún así, Las mil y una noches se ha conformado como uno de los libros base de la cultura árabe. Esto se debe a que no podemos hablar de un autor específico, sino de una compilación la cual tiene, inicialmente, como eje central al Islam. Para autorescomo Cansinos, esto se produce porque la cultura árabe es la puerta que permite el paso de Oriente a Occidente. Así el oriente más cercano a Europa, es la cultura árabe: la compilación permite que haya una construcción de nuestra idea de oriente basada en este libro (cosa en la que coincide Borges en “Siete Noches”).Ya desde el título, la cosmogonía árabe es clara: el mil es un número que hace alusión al infinito y al cual aún es posible sumarle una noche más (lo transinfinito). Para Borges, las historias tienen un tono oral que surge de los confabulatores nocturni hombres que cuentan historias en la noche y que guardan en su memoria la mayoría de historias que se copmilarían después.
    Otra de las características de esta obra es que logra una mezcla de ficción y realidad en la cual desaparecen los límites. La aparición de perrsonajes históricos como Harun r Raschid, se mezcla con los efrits, la magia y con personajes de otros espacios míticos (como Salomón). La estructura es la del relato enmarcado, en la cual unas historias contienen las otras y las van desplegando a partir de pliegues que se doblan, se contienen y se cierran de una manera cercana a lo aleatorio. Incluso hay historias que se repiten con cambios pequeños pero significativo: el  enfoque, la voz, el final, la conexión con otras historias, etc. Su carácter de palimpsesto que se ha construido a través de muchos siglos ha hecho que el libro sea considerado como una tradición, la cual se centra en las acciones a seguir en el Islam, la aparición de valores de grupos sociales y el establecimiento de un orden jerárquico específico.
    Autores como Cansinos ven una posible estructura en el libro, la cual se desvanece a medida que se complejizan las tramas. Para el autor español, el islam es lo único sólido en el libro. En las primeras nueve noches pareciera que la función del texto es encaminar a los hombres por la senda de Alá dándoles señales, ejemplos, mostrando castigos o aleccionando de muchas maneras. A partir de mediados de la novena noche (en la historia titulada “Del mandadero y las doncellas”), aparece el personaje más importante de estas primeras noches (y quizá, de la obra completa): el califa Harún al Raschid. Gracias a las Mil y una noches, Raschid pasa a la historia como un personaje lleno de sabiduría que cohesiona el califato Abasí y escucha a su pueblo; es la versión árabe del sabio Salomón. Con la aparición de Raschid, se puede hacer un rastreo de otros personajes históricos que conformaron el círculo cercano delcalifa (satíricos-Abú Nuas, filósofos-Azmai, juristas-Abú Yusuf) y que se convierten en protagonistas de las historias. Algunos de los más importantes personajes que forman parte del círculo de Raschid y que aparecen constantemente en las historias son su esposa Zobeida, el visir Giafar-al-Barmakiy el verdugo Massrur. Al final de las historias de Al-Raschid, es él quien dice que las historias deben escribirse en un libro y guardarse y compilarse. Así el mismo libro funciona como el resultado del gobierno de Al-Raschid (en u acto metaliterario novedoso y fenomenal).
    Finalmente, es interesante ver cómo para Borges el el oriente que conocemos es invención de La Mil y una noches: un oriente cuyo centro es el islam; un país lejano, un mundo de extremos, de reyes irresponsables como dioses, de tesoros, magia, de causas lógicas pero también de casualidades que ocurren a diario para bien o para mal.
    Análisis/síntesis de las primeras 24 noches
    En las primeras 24 noches realicé una estrcutura en la cual logré encontrar cinco grandes ciclos narrativos y un marco de enunciación. Cada uno de estos ciclos tiene historias internas las cuales se despliegan y, algunas veces, quedan abiertas para conectarse con otras historias posteriormente en el libro. Sin ser exhaustivo en cada uno de los ciclos, se describen a continuación como siguen:
    Marco de composición narrativo: Scherezada y Schariar
    Es quizá una de las historias más famosas del libro. El rey Schazaman descubre que su mujer le es infiel, por lo tanto la asesina. Triste, se dirige donde su hermano Schariar a quien le cuenta su pena. El rey Schariar, al querer comprobar la fidelidad de su mujer, nota que ella también lo engaña. Los dos hermanos buscan alguien que haya sufrido una desgracia igual o peor y encuentran un Efrit (genio) quien es engañado por una mujer a quien tiene encerrada. Al notar esto, el rey Schariar decide todas las noches desflorar y asesinar a una mujer de su reino. Ante el peligro de que maten a su hermana Donizada, Scherezada (hija del visir) se propone como esposa del rey. Después de perder su virginidad a manos del rey, inicia a contar la historia de la primera noche.  Vale la pena anotar que en este marco de composición narrativa hay ya un desplazamiento de voces (el visir cuenta dos historias a Scherezada).
    [Noches 1-2] Ciclo 1: El mercader, el Efrit y los tres Jeques
    Es un ciclo corto. Un mercader sin querer mata al hijo de un efrit, quien a cambio lo amenaza con matarlo. Pasan por el lugar tres jeques (ancianos venerables) cada uno con un animal. Cada uno le cuenta su historia al efrit y, a cambio, reclama un tercio de la sangre del mercader. Al final el mercader se salva. Los animales y las historias son: 1) Una gacela: la prima del jeque: una bruja que convierte al hijo en ternero. 2) Dos perros: hemanos del efrit que intentaron matarlo para robarle todo su dinero. 3) Una mula: esposa del jeque, quien lo engañaba y lo convirtió en perro, por lo que él la convirtió en mula.
    [Noche 3- 9] Ciclo 2: El joven pescador, el efrit y el joven de mármol.
    Este ciclo se divide en dos historias más pequeñas: la del pescador y el efrit y la del jóven de mármol.
    a) La primera de estas historias narra cómo un joven encuentra un efrit en una botella y, a cambio de su liberación, el efrit lo amenaza de muerte. El joven logra engañar al efrit y lo mete de nuevo en la botella. A partir de aquí se inicia una lucha por el efrit pidiendo al joven que lo saque y el joven temeroso de que el efrit lo mate. En esta discusión se encajan dos historias: la historia del visir y el médico de Yunan. Cada uno de estos personajes intenta convencer al rey de su favoritismo [aparece el tema de la envidia], para ello cuenta cada uno una historia: la historia del halcón (a quien el rey le corta las alas porque no le hace caso, pero el halcón le salva la vida); y la historia de la vampiro (sobre un mal consejo del visir). Al final, el médico Yunan mata al rey por no quererlo conservar. Al final el joven saca al Efrit y este lo recompensa dándole unos peces que debe llevar al rey.
    b) La segunda historia se engancha con la primera. El rey recibe los peces que al momento de freirlos hablan y son sacados de la cocina por un negro gigante que aparece de la nada. El rey, solicita al joven lo lleve al lugar de donde saca los peces. Ahí encuentra un palacio escondido en el cual hay un joven cuya mitad inferior es de mármol. Le cuenta la historia de cómo su esposa es bruja, lo engaña con un negro y ha convertido la mitad de su cuerpo en estatua. Con ayuda del rey, el joven logra asesinar al negro y engañar a la mujer para que quiten el hechizo del joven de mármol. Por este acto, el joven es recompensado por el rey.
    [Noche 9-18] Ciclo 3:  Historia del mandadero, las tres doncellas y los tres saaluk
    Es un ciclo largo, es la primera vez que aparece el califa Harún-al-Rashid. Una vez conocidos los diferentes tipos de historia, se puede resumir anotando solo los cambios de acción importantes. Primero se cuenta la historia de los tres saaluk (pobres y tuertos); después la de dos de las doncellas. Estas cinco histoias se enmarcan en una historia más grande en la que Al-Raschid logra salvar y ddar buenaventura a los cinco sujeto que cuentan la historia.
    a)Historias de los tres saaluk. (A)El primer saaluk cuenta una historia de incesto, en la cual dos hermanos se enamoran desde pequeños y siguen su amor cuando crecen. Por esta acción los dos hermanos se queman en una tumba, como castigo de Alá. El saaluk ha ayudado a los dos amantes, por eso es castigado. El ojo se lo quita un visir vengativo. (B) Un hombre antes rico se acuesta con la mujer de un efrit, al dscubrirlo lo convierte en un mono que tiene una bella caligrafía, la hija de unrey (después de un viaje) lo descubre como hombre. La hija es una bruja que lucha contra el efrit haciendo metamorfosis de animales (una chispa salta al ojo del saaluk). Es expulsado del reino. (C) Historia extensa en la cual un joven viaja en barco hasta una montaña-imán. El barco naufraga pero el joven sobrevive, sube a la montaña mata a un jinete que causa la magnetización, Alá lo lleva a otra isla desierta donde encuentra a un príncipe. El príncipe cuenta la historia de cómo un hombre lo matará en 40 días. El saaluk quiere protegerlo pero lo termina asesinando. Después llega a una isla en la cual hay 10 jovenes sin ojo quejándose, dcide hacer lo mismo que ellos, llega a un palacio de oro donde hay 40 mujeres hermosas. Esas 40 mujeres se van, le dan una llave (como barba azul) y le dicen que no puede abirir una puerta. El joven tiene tanta curiosidad que abre la puerta y encuentra un pegaso negro quien, después de hacerlo volar, le saca un ojo con su ala.
    b) Historias de las dos doncellas. (A)Zobeida. Cuenta la historia de cómo no quería casarse y tenía dos hermanas que sí querían hacerlo. Después de casarse, ser engañadas y volver a casa de su hermana; le instan a que se case. Ella encuentra un joven que cuenta cómo su fe lo ha salvado (fue el único en no convertirse en piedra por seguir siendo fiel a Alá), se casa con él. Las hermanas intentan asesinarlos, pero la salva una efrita, quien las convierte en perras. Zobeida debe dar doscientos latigazos diarios a sus hermanas-perras. (B) Amina. Cuenta la historia de cómo prometió a su esposo no engañarlo; después, una vieja la engaña y la hace cambiar una tela por un beso en la mejilla. El vendedor le arranca un pedazo de mejilla, ella intenta mentir a su esposo para salvarse, pero es descubierta. La castigan y la devuelven a casa. No quiere casarse nunca más.
    [Noche 18-19] Ciclo 4:  Historia de la manzana y el negro.
    Es una historia corta. Parece un interludio de una noche entre dos historias mucho más largas. Habla del encuentro de una joven despedazada y la búsqueda de su asesino. La cuenta el visir Giafar. Una manzana parece ser la prueba de traición de una esposa con un negro, pero resulta que fue una coincidencia en la cual el esposo asesina a su esposa equivocadamente. Al-Raschid decide asesinar al negro como culpable.
    [Noche 19-24] Ciclo 5: Historia del mandadero, las tres doncellas y los tres saaluk
    Una nueva historia extensa. En esta historia la voz narrativa es el visir Giafar, de nuevo. Se cuenta la historia de dos hermanos que son visires: “Nureddin” y “Chamseddin”. Después de pelearse por un disgusto de jovenes, se separan. Cada uno de ellos vive entonces en un país y tiene un hijo, así: *Nureddin – padre de Hassan Badreddin, vive en Bassra; *Chamssedin- padre de la niña Sett-El Hosn, vive en El Cairo. Hassan Baddredin huye donde su tio después que un visir lo amenaza de muerte. Después de un matrimonio por obligación con un jorobado, que no logra acostarse con Sett-ElHosn, Hassan la salva; los dos hijos de los protagonistas (que son primos) se enamoran y se acuestan antes del matrimonio. En esta parte de la historia aparecen por primera vez los efritas contando historias.
    Hassan huye a Damasco, llega a vivir a la casa de un panadero. Se inicia la historia del nieto Agib (el hijo de Hassan Baddredin y Sett-El que busca a su padre). El engaño que produce el reconocmiento de padre e hijo es una receta del pastel (hay engaño y reconocimiento). Al final de esta historia hay una pequeña treta en la cual se hace creer a Badreddin que todo ha sido un sueño como posteriormente lo harán en el barroco español.

    Obras consultadas:
    Borges, Jorge Luis. (1980) “Las Mil y una noches” en Siete Noches. Fondo de Cultura Económica: México D.F.

    Cansinos Assens, Rafael. (1971) “Estudio literario-crítico” en: Las mil y una noches. Editorial Aguilar: Madrid.

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  2. 011.
    Autor: Virgilio.
    Título: Eneida. – {a.C.} [Barcelona: Editorial Fontana. 1995].
    La Eneida es la tercera gran epopeya de la antigüedad. Escrita por Virgilio en el siglo I (durante 10 años), fue encargada por Augusto con el fin de dar un pasado mítico al imperio romano. Por ello, es posible ver el libro de Virgilio como una construcción literaria que tiene como fondo la exaltación política de Augusto y el Imperio Romano. Virgilio basó la estructura y la temática de su epopeya en las dos grandes obras de Homero; así, es posible dividir La Eneida en dos grandes partes: la primera que va de los capítulos 1 al 6, en la cual se narra el viaje de Eneas hasta llegar a Italia (el cual se emparentaría con Odisea) y una segunda parte del capítulo 7 al 12, en el cual se narran las luchas para la conquista de Italia (que estaría cercano a Ilíada). Así, la presencia homérica en este poema es algo que está presente continuamente no sólo en el hecho de que sea un poema épico clásico, sino en la forma (hexámetro), en la estructura (el inicio in media res), en gran parte de los temas y en las alusiones míticas. Indudablemente Eneida es el gran poema del imperio romano, no sólo porque logra hacer relaciones fuertes que permiten entender a los romanos como la continuación de los troyanos, sino porque Virgilio retrató en este texto los valores éticos, morales y civiles con los cuales se identificaba el imperio.
    Hay varios elementos a tener en cuenta para leer Eneida. La primera es que sus acciones se desarrollan justo cuando ha terminado La Iliada, cuando los griegos han tomado Troya. La historia de Troya ya es conocida cuando Eneas llega al reino de Dido (ve pinturas) y con esto se hace alusión a la construcción de un mito desde sus inicios. Contrario a La Iliada, la visión que se da en esta obra esta focalizada en los troyanos y en especial en el héroe Eneas. Por lo tanto, la construcción de personajes como Odiseo es totalmente diferente: es malo, engaña y miente (sería importante incluir la visión de Virgilio en cualquier estudio comparativo del personaje de Odiseo).
    Por otro lado, es interesante ver las transformaciones que incluye Virgilio respecto a temas que se habían tratado en las obras homéricas. Por ejemplo, mientras Odiseo regresa a su tierra natal (nostos), Eneas sale de su tierra natal buscando un lugar deparado por los dioses. Al igual que Odiseo, Eneas viaja al infierno (elemento que influyó enormemente en Dante y la Divina Comedia) pero incuye las nuevas creencias romanas, como el regreso a la Tierra de las almas que se encuentran en Los Campos Elíseos. Lo mismo sucede con la guerra: mientras en Iliada el enfrentamiento de los dos pueblos es consecuencia de una guerra, en Eneida el enfrentamiento se proyecta hacia el futuro al contar la historia de Dido y Eneas (confrontamiento entre romanos y cartaginenses).
    Dentro de Eneida, Virgilio hace una recreación de muchas de las creencias de los romanos que no son copia exacta de las griegas. Así, el carácter de un destino (fatum) personificado en Júpiter el cual es flexible (por lo cual aparecen los otros dioses como fortunas), pero de obligatorio cumplimiento. Es interesante, por ejemplo, cómo en un momento Júpiter decide que lucha entre los troyanos y los latinos sea igual y hace que los dioses no participen de la batalla. Este cambio de perspectiva hace que se exalte el valor de los troyanos y se vea cómo no es necesaria una intervención divina para el triunfo de Eneas. De la misma forma, el mayor destino de la obra es la fundación de Roma y la creación del pueblo latino. De esa forma todos los personajes que aparecen en Eneida funcionan como apoyo u obstáculo para el cumplimiento de ese fin. El ejemplo más claro es el de Dido quien, como Circe en Odisea, hospeda a Eneas y le hace perder la lógica de su viaje y de su destino.
    Uno de los cantos más bellos es el 4 en el cual ocurre el amor entre Dido y Eneas. En este canto, hay una confrontación entre dos personalidades que Vigilio muestra como opuestas y, justamente por eso, complementarias. Lo que rompe la relación entre los dos, es la obligación de Eneas de seguir su destino, por eso se muestra al final como frío, seco (masculino), leal, devoto; mientras que Dido es ardorosa, sensual (femenina), sensible y amorosa. La forma en la cual aparece un personaje como Dido es como contraposición de lo que Eneas representa (pietas de Eneas vs furor de Dido). Esta misma contraposición ocurre con Turno, el gran enemigo de Eneas; Turno se muestra como bajo, que no tiene piedad, impulsivo y vengativo. Como contraposición, Eneas es el personaje que se apiada del enemigo, que es benevolente con el otro, inteligente y reacional. Todas estas características son propias de los valores romanos más altos que Viriglio pone en el mismo Augusto (la muerte de Turno sería, por lo tanto, la muerte de Julio César; eso explicaría la aparición de una ira “aquílea” en Eneas, cosa que nunca más aparece en la obra).
    Es necesario leer Eneida entendiendo su finalidad política y propagandística. Desde el canto 1 aparece una intención de unir al pueblo latino con el troyano, con lo cual se dice que el mismo Julio Cesar es descendiente de Iulo, hijo de Eneas. La aparición de Augusto aparece como el resultado final de todo un proceso que se inicia con la guerra de Troya, y que muestra el poderío y la glorificación del Imperio Romano en Augusto. Así, la ekphrasis del escudo de Eneas, los vaticinios de Anquises en el inframundo o las reuniones de los dioses tienen como finalidad la construcción de un imperio que se consolidará con Augusto. Además tiene también una función pedagógica al indicar cuáles son los valores que los romanos deben recuperar (los cuales habían desaparecido después de la última guerra de la República) y los cuales, para Augusto, también deben guiar la política y su gobierno frente a Roma: la piedad, la paz, el deber, el amor a la patria, la obligación moral y el oficio por la ciudad (ciudadanía romana).
    Análisis por cantos:
    Cantos 1: Llegada a Cartago; 2: Caída de Troya; 3: Viaje y llegada a Cartago; 4: El amor de Dido; 5: Juegos funerarios; 6: Descenso al infierno; 7: Razones del inicio de la guerra; 8: Armadura de Eneas; 9: Principalía de Niso y Euríalo 10: Principalía y muerte de Palante; 11: Tregua y principalía de Camila; 12: Combate singular y muerte de Turno.
    Canto 1: El libro se inicia con el propio autor, en primera persona (yo) exponiendo su tema y pidiendo a las musas memoria para poder narrar todo lo que sucedió (como es propio de la épica). Así inicia el libro in media res con los troyanos que, viajando a Italia, están a punto de naufragar por una tormenta que ha causado Eolo siguiendo las indicaciones de Juno. Tras la intervención de Venus (madre de Eneas), Neptuno y Júpiter; la tormenta se calma y los troyanos llegan a Cartago, lugar en el que está la reina Dido. Tras una treta de Juno y Cupido (usando al hijo de Eneas: Ascanio), Dido cae enamorada de Eneas. Finaliza con Dido pidiéndole a Eneas que cuente sus aventuras. En este libro ya se ve el trasfondo mítico que se le da a Roma y en particular a Augusto y su reinado. El linaje de los troyanos relacionado con el de los romanos es el tema principal del canto: Venus y Júpiter nombran en varias ocasiones el imperio romano como sin fin y predestinado a dominar el mundo. Se alude a cómo Julio César es descendiente directo de Iulo (hijo de Eneas).
    Canto 2: En el segundo libro, la voz narrativa cambia, dado que es Eneas quien empieza a contar la historia. Este cambio no sólo recuerda la voz de Ulises en el banquete de Alcinoo. Eneas inicia contando la caída de Troya, principalmente narrando el episodio del caballo creado por Ulises. En esta narración sobresale el discurso de Sinón quien convence por medio de los augurios para que los troyanos acepten la entrada del caballo. Una vez se inicia la toma de Troya, Eneas cuenta cómo el fantasma de Héctor se aparece en sus sueños para avisarle que huya. En medio de la huida, Eneas ve el asesinato de Príamo a manos de Pirro (hijo de Aquiles); y ve a Helena a quien piensa en asesinar pero no lo hace por consejo de Venus. El Canto finaliza con Eneas buscando a su padre Anquises y a su hijo Ascanio, a quienes encuentra; y a Creusa a quien no encuentra, pero que en medio de una sombra aparece para augurarle su llegada a la Hesperia, un futuro matrimonio y el establecimiento de una nueva ciudad. En este canto sobresale la narración en primera persona de Eneas, lo que permite ver el sufrimiento causado por la guerra en los troyanos; se devela a Eneas como un personaje sensible, buen padre y esposo e hijo y fiel a sus ideales de lucha y guerra.
    Canto 3: Al igual que el Canto 2, en este canto quien habla es Eneas, que continúa la historia de su huida de Troya. En este canto, principalmente narra todos los viajes que realizó antes de llegar a Cartago, al momento en que narra su historia. Así cuenta cómo su viaje inició con la llegada a Tracia, donde hablan con el cadáver de Polidoro; posteriormente llegan a Delos, en el cual escuchan el oráculo en donde se les cuenta el lugar al que deben llegar los troyanos. El tercer lugar de llegada es Creta, del cual deben huir por una peste que les indica que su destino final es otro. El cuarto puerto de llegada es las islas Strofadas, en la cual se encuentran con las Arpías; razón por la cual llegan al quinto puerto: Epiro, en el cual encuentran a Andrómaca. El penúltimo puerto es Sicilia en el cual se encuentran con un antiguo amigo de Ulises: Arquímenes, quien les narra lo ocurrido con Polifemo. Después de este encuentro, aparece Polifemo y los cíclopes; quienes hacen huir a los troyanos. En el último viaje, Eneas evade a Escila y Caribdis y logra llegar a Cartago. En este trayecto muere el padre de Eneas Anquíses. El canto termina con Eneas cerrando su historia en la corte de la reina Dido.
    Canto 4: Este es el canto se centra en la reina Dido. Al notar Juno que Dido ama a Eneas, decide avivar el amor para evitar que el héroe llegue a Italia. Para ello decide que, en medio de una cacería, Eneas y Dido se guarezcan solos en una cueva, lugar en el cual se produce el Himeneo de la pareja. Ante la noticia de esta pareja, Júpiter se da por enterado y envía a Mercurio para convencer a Eneas que continúe su viaje. Eneas decide viajar sin avisarle a Dido y en la partida (al notar Dido el movimiento de las tropas) enfrenta (y maldice) a Eneas quien está decidido a marcharse. Ante esto, la reina Dido, con el pretexto de un sacrificio de brujería, decide suicidarse con la espada de Eneas. La hermana de Dido, Ana, sufre la muerte de su hermana mientras ve a los troyanos partir.
    Canto 5: En el canto quinto Eneas ha vuelve a navegar y regresa a Sicilia en donde su padre está enterrado. Eneas llega justamente cuando ha pasado un año de la muerte de su padre, por lo cual Acestes lo invita a celebrar las honras fúnebres con una serie de juegos. Los juegos con: regatas, carreras pedestres, combates, tiros al arco y carreras de caballos. Después de los juegos (e incitadas por Juno) las mujeres troyanas queman los barcos anclados para evitar que el viaje continúe. Júpiter salva cuatro barcos de la flota por medio de la lluvia y permite que el viaje continúe. Antes de partir, Anquises aparece en los sueños de Eneas y le aconseja que una vez llegue a Italia, visite el infierno en donde lo podrá ver y en donde se le contarán los eventos porvenir (las ciudades que fundará y la descendencia que tendrá). Neptuno, reclama un cuerpo para asegurar el viaje, muere Palinuro.
    Canto 6: En el canto sexto, Eneas por fin llega a las costas Italianas. Se dirige a Cumas en donde una Sibila le narra a Eneas las futuras guerras y penas que pasará antes de conquistar Italia. Eneas le pide a la Síbila lo deje entrar al infierno, quien le responde que lo puede hacer si tiene un ramo de oro para ofrecer a Prosperina; después de encontrar el ramo de oro mientas preparaba una ofrenda, Eneas entra al infierno. Después de encontrar al barquero Caronte, al primero que encuentran es a Palinuro quien les pide que entierren su cuerpo. Después de encontrar la cueva de Cerbero, Eneas ve a Dido a quien pide perdón pero no recibe una respuesta. Ven también el alma de otros guerreros como la de Deífobo. Aparece entonces una bifuración en la que aparecen el Tártaro (morada de los culpables) y los Campos Elíseos (de los bienhechores). En los Campos Elíseos Eneas encuentra a su padre Anquises, quien le cuenta cómo las almas buenas vuelven a la Tierra después de mil años de estar en el inframundo, pero hacen su regreso sin memoria. Además predice el linaje de Eneas y las batallas que tendrá para obtener la victoria. Al final del canto, Eneas sale por la puerta del sueño y se reúne con sus compañeros.
    Canto 7: En este canto se inician las batallas por la tierra de Italia. Es a partir de aquí que el modelo a seguir es Ilíada. Después de pernoctar en el bosque y ante la insatisfacción con la comida, Eneas envía a cien emisarios a hablar con el rey Latino. Latino ve en Eneas el esposo de su hija Lavinia la cual, estaba anunciado, se casaría con un extranjero. Juno, para evitar esta unión, envía a la erinia Alecto para que inyectara veneno en la esposa de Latino (Amata) y evitara el matrimonio. Amata decide esconder a Lavinia mientras Alecto inyecta veneno en Turno (antiguo prometido de Lavinia) para producir odio hacia Eneas. Ocurre un incidente que desata el inicio de la guerra: Iulo, guiado por Juno, caza a un ciervo que había domesticado la hija de Tirreo. Esto produce las primeras víctimas y la inclusión de varios guerreros al enfrentamiento.
    Canto 8: En este canto se dan dos acciones principales: la primera es la adición del pueblo de los palanteos al lado troyano y el otro es la fabricación de la armadura de Eneas. En la primera parte de este canto el río Tíber le aconseja a Eneas la una alianza con el rey Evandro y con Palante. Eneas y Acates llegan cuando están celebrando unos sacrificios a Hércules, en donde descubren una descendencia en común lo que los une en la guerra. En la segunda parte, Venus le pide a Vulcano que ayude a los troyanos haciendo una armadura para Eneas. La armadura está adornada con una serie de escenas de la historia romana, es una de las écfrasis más importantes de la epopeya (p. ej: la loba).
    Canto 9: Ante la ausencia de Eneas, Juno apresura a Turno para que entre a la batalla. Mientras los troyanos se esconden en una empalizada, Turno intenta incendiar las naves troyanas, cosa que evita Cibeles al convertirlas en ninfas. Aquí se inician las principalías de los héroes de lado y lado: la primera es la de Niso y Euríalo. Su acción consiste en atravesar el campamento Rútulo para encontrar a Eneas y avisarle de los problemas de la guerra. Iulo les ofrece muchos premios por esta acción, así que intentan atravesar el campamento enemigo dando muerte a muchos enemigos. Volscente, quien se dirigía con trescientos jinetes a Turno, se enfrenta a Euríalo (quien se ha quedado atrás) y a Niso (quien regresa por su amigo). En la lucha mueren los tres héroes. Al finalizar, las cabezas de los dos héroes troyanos son exhibidas. El combate se acrecienta cuando Bitiaas y Pándaro abren las puertas troyanas para provocar a los rútulos, cuando las pueden cerrar de nuevo, Turno queda dentro de la ciudad. Después de matar un número importante de troyanos y al verse rodeado, Turno se lanza al río Tíber para ponerse a salvo.
    Canto 10: El canto se inicia con una asamblea de los dioses. En esta asamblea, se analiza la situación en la cual se encuentra la guerra entre Latinos y Troyanos. Antes los ruegos de Juno y de Venus por cada uno de los bandos, Júpiter decide que mantendrá el equilibro entre los dos bandos, para que los hombres sean artífices de su propia suerte. Al día siguiente, los latinos siguen atacando el campamento troyano, mientras Eneas desembarca en el río Tíber con etruscos y ligures. Se produce el encuentro entre las dos facciones, la primera principalía es la de Palante quien mata gran cantidad de rútulos; posteriormente Turno mata a Palante y toma sus armas; ante esta acción Eneas, lleno de ira, mata a una gran cantidad de rútulos. Juno, para evitar el enfrentamiento entre Turno y Eneas, engaña a Turno tomando la forma de Eneas, haciendo que el héroe rútulo se aleje de la batalla. Al notar el engaño, Turno intenta volver, pero Juno se lo prohíbe. Dada la ausencia de Turno, Mecenio lidera la batalla y lucha contra Eneas; el troyano intenta matar a Mecenio pero su hijo Lauso lo ayuda y es asesinado por Eneas. Cuando Mecenio se entera, regresa al combate y muere a manos de Eneas.
    Canto 11: La batalla continúa. En este canto, Eneas envía el cuerpo de Palante a su padre quien, a pesar del dolor que sufre, sigue apoyando a los troyanos. Se da una tregua que solicitan los Latinos para poder enterrar a sus muertos; entre los latinos hay una asamblea en la cual se anuncia que Diomedes no los apoyará, y se propone terminar la guerra por medio de la paz. Mientras Latino y Drances quieren terminar la guerra dando la mano de Lavinia a Eneas, Turno promueve nuevas batallas. Aparece la principalía de Camila, reina de los Volscos quien, con sus amazonas causa muchas muertes entre los troyanos. Finalmente Camila cae muerta por una flecha de Arrunte, a su vez Arrunte cae muerto por la ninfa Opis quien dirigida por Diana venga la muerte de Camila. Cuando los dos héroes principales, Eneas y Turno, están por enfrentase, cae la noche y la batalla se pospone.

    Canto 12: El último canto se inicia con un combate singular entre Eneas y Turno. Al ver esto Juno envía a Iuturna (hermana de Turno) para que rompan el pacto del combate singular. Después de una serie de desavenencias entre los bandos, una flecha hiere a ¿Eneas?, los pactos se rompen y se reinicia la batalla. Venus cura la herida de Eneas, quien rápidamente busca a Turno para reiniciar la batalla. Mientras Eneas busca a Turno, Iuturna lo aleja del combate, razón por la cual Eneas se enfurece y decide atacar a Laurante. Buscando a Turno Eneas se dirige a la ciudad, al verlo Amanta (la madre de Turno) piensa que su hijo está muerto y decide suicidarse. Al enterarse de la muerte de su madre, Turno se dirige al encuentro con Eneas y el combate se inicia. Después de que Turno recobra su espada (hecha por Vulcano) el combate entre los dos héroes se reanuda. Reaparecen los dioses, Júpiter obliga a Juno a no participar más en la batalla, a lo que la diosa accede siempre y cuando se borre al final de la batalla, el nombre de los troyanos. En la batalla entre los dos héroes, Eneas hiere a Turno quien, ya vencido, le pide a Eneas que le perdone la vida y se quede con Lavinia. Eneas duda en matar a Turno, pero al ver que tiene la armadura de Palante, decide clavarle su espada.

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  3. 010.
    Autor: Catulo.
    Título: Poesías. – {S I a.C.} [Madrid: Alianza Editorial. 1988. 201 pp. (Incluye notas)]
    Catulo es el poeta latino más famoso del grupo que Cicerón llamó los “neotéricos”. Este grupo de poetas se caracterizaba por la composición de versos más cercanos a lo subjetivo, lo íntimo y lo cotidiano. Esta “nueva poesía” propia del siglo I a.C. tomó los elementos de una poesía griega de temas cotidianos como la bucólica, la didáctica, los himnos o la poesía de tema pastoril; este tipo de poesía estaba representada en las creaciones antiguas de Calímaco. El movimiento de los “neotéricos” se alejó intencionalmente de los grandes poemas épicos que narraban batallas e historias grandilocuentes; por el contrario, se interesó en las formas literarias menores y en el lenguaje popular. Algunas de sus principales características fueron el uso de referencias eruditas en sus obras, una preocupación por hacer obras acabadas y pulidas, buscar la originalidad en los temas y, quizá la más importante, el subjetivismo como herramienta narrativa.
    La poesía de Catulo es una de las pocas obras de estos poetas de las cuales se conservan apartes completos y no solo fragmentos. Catulo se preocupa por trabajar una estructura pulida, temáticamente en sus poemas defiende la poesía de ocasión y artística e implanta la forma de una “Elegía amorosa latina”. El tema de la obra de Catulo es principalmente erótico, en el cual se refiere a una realidad cotidiana y los sentimientos de pasión y obsesión. Si bien el lenguaje que utiliza Catulo para sus poesías es corriente o popular, la forma en la cual lo estructura en sus poemas es culta y docta. Otro de los elementos novedosos en la poesía de Catulo es la autoreferencialidad constante en sus creaciones. Catulo aparece constantemente dentro de sus poesías y los temas son claramente autobiográficos. Así, por medio de sus creaciones podemos saber de sus romances con Lesbia, con Juvencio y el odio que tiene hacia Gelio. La elegía autobiográfica es uno de los más importantes aportes de Catulo a la poesía latina.
    La poesía de Catulo ha sido dividida en tres partes. La primera parte consta de poesías cortas (1 a 60), las cuales manejan un tono ligero y simpático; con un lenguaje más cercano a lo popular y con un tema amoroso marcado. La segunda parte son las poesías largas (61 a 68), estas poesía manejan un lenguaje culto y elevado. Están construidas para celebrar ritos de unión y matrimonios, tratan temas mitológicos o están dirigidas como epístolas a amigos y conocidos. La tercera y última parte son los epigramas (69 a 116), poemas breves que tratan una sola idea y que tienen un tratamiento satírico o ingenioso. Algunos de estos epigramas están dirigidos a enemigos de Catulo o hacen referencia a eventos específicos en la vida de este. Para hacer un análisis más detallado de su trabajo se realizará un análisis de cada una de estas partes.
    I. Poesía corta: En los primeros sesenta poemas de Catulo (llamados “Carmen”) aparecen en primer plano los sentimientos del poeta y una subjetividad constante. Es en estos primeros poemas donde aparece uno de los personajes más representativos de la escritura de Catulo: Lesbia. Lesbia es en realidad una mujer que conoció Catulo llamada Clodia con la que tuvo una serie de amoríos y quien finalmente lo engañó y lo abandonó. El sobrenombre de Lesbia indica la admiración que tiene Catulo por Safo y la influencia de esta en su poesía. Alrededor de este tema amoroso aparecen subrayados las cualidades de la fidelidad y el amor. Si bien Lesbia es el personaje más importante de Catulo, los amoríos y odios con otros jóvenes aparecen referenciados: el de Juvencio, sus relaciones con Furio y Aurelio o Veranio y Fabulo. También en este primer apartado (como en el tercero) tiene preponderancia la invectiva (o la censura violenta hacia algo o alguien), la obscenidad y el insulto. El lenguaje plasmado en esta primera parte se acerca mucho al de la comedia y el folklore popular. La forma en la cual están armados algunos poemas breves de esta primera parte son la presentación de una escena, la amplificación de la misma, la presentación de los personajes y la actuación de ellos en esta escena; siempre de fondo se encuentra presente el sentimiento del poeta (ej.: N° 46).
    El tema de lo autobiográfico aparece en esta primera parte de manera novedosa. Diferente a un alejamiento de dos “yo” diferentes, en los cuales uno se adscribía a la presencia del autor y otro al “yo” poético que hablaba; en Catulo hay una superposición de las dos subjetividades. Esto hace que haya una conexión fuerte entre los temas tratados y la vida del poeta. (ej.: N° 8) [“Desgraciado Catulo, deja de hacer tonterías, /y lo que ves perdido, dalo por perdido”].
    Uno de los poemas más famosos de esta primera parte es el N° 51 “Flechazo”. Este poema es el primero en el que se referencia a Safo; es, básicamente, la transcripción de la poesía 31 de Safo; el cambio más significativo que introduce Catulo es cambiar el final. Mientras en el poema de Safo se continúa con la angustia del amor, en el de Catulo se previene en contra de la ociosidad en el amor. Con este poema no solo introduce Catulo el poema sáfico a Roma, sino que lo reubica al incluir un tema propiamente latino al final y seguir así imitando al modelo griego, actualizándolo al contexto latino. También en este apartado ver los poemas: 11, 16, 32 y 33.
    II. Poesías largas: El segundo apartado consta de ocho poemas largos los cuales tienen principalmente tema de uniones, matrimonios o temas míticos. En este segundo apartado, Catulo utiliza un lenguaje más cercano al de la épica; hace una serie de referencias patronímicas y a temas propios de la mitología. En estas poesías, Catulo defiende el matrimonio, la unión casta y el himeneo. La visión de Catulo de la mujer, contrario a los poemas de la primera parte, es el de una mujer casta, lista para servir a su marido, que hace los deberes de la casa y el hogar. Mientras para la mujer el matrimonio es la esperanza de una mejor vida, para el hombre aparece como el momento de la renuncia a los placeres y la vida alegre. En muchas de estos poemas es posible ver cómo Catulo va describiendo cada uno de los pasos que se siguen en una boda, desde la preparación de los novios hasta la entrada a la cama nupcial del himeneo. Sorprende también la férrea defensa de la virginidad de las mujeres como el bien más preciado que una novia puede tener.
    Además de esta temática, Catulo recurre a los mitos como ejemplo y camino a seguir por los novios o por los ciudadanos. Este es el caso del extenso poema “Las bodas de Tetis y Peleo”; de la misma manera, Catulo usa figuras míticas para la escritura de poemas amorosos, es el caso de “La cabellera de Berenice”, en la cual toma la imagen de Berenice para exaltar las cualidades de la amada. Finalmente hay que rescatar tres poemas epistolares en los cuales se comunica con sus amigos Atlio, Hortensio y Manlio; en los cuales muestra cómo algunos le pedían la escritura de poemas o a los cuales quiere elogiar para que su nombre perdure por los siglos (uno de ellos, gracias a que le prestó una casa donde tener amoríos con Lesbia).
    III. Epigramas. Los temas y el lenguaje de los epigramas son similares a los de los poemas cortos de la primera parte. En esta tercera parte, los epigramas se caracterizan por tener un lenguaje mucho más conciso y preciso. Están construidos a partir de la tradición satírica itálica y son mucho más fuertes y directos que los poemas cortos. En estos poemas el tema de Lesbia reaparece pero esta vez sin las alegrías del amor o los dolores del engaño, sino desde el odio hiriente de quien no ha podido olvidar al ser amado. Si bien estos epigramas son cortos y directos, su estructura es compleja y muy bien armada. Por lo general, el poema está armado con un planteamiento (que puede ser corto o extenso), el cual se remata de manera mordaz. En estos epigramas sobresalen las críticas a personajes como Galio (con quien le engañó Lesbia), a quien acusa de incestuoso, de mal olor y con enfermedades físicas y mentales. Estos últimos textos tienen un lenguaje popular y directo. Temas como lo autobiográfico, lo sexual, los insultos y la infidelidad son recurrentes.

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  4. 012.
    Autor: Ovidio.
    Título: Las Metamorfosis. – {8 d.C.} [Barcelona: Editorial Fontana. 1995]. {Análisis de los libros I, VII, VIII, IX, XII, XIII, XIV}
    Ovidio es uno de los poetas más importantes de la época de Augusto, junto con autores como Virgilio y Horacio. Además de la Metamorfosis, son conocidas sus obras la Heróidas y Los Amores (además de El arte de amar). Compuso en su madurez Las metamorfosis y después de terminar este libro, fue desterrado por Augusto a la isla de Tomis, donde murió. La Metamorfosis escrita por Ovidio, narra aproximadamente 250 mitos los cuales están distribuidos en 15 libros; la mayor parte de estos mitos tienen como elemento unificador la transformación de hombres y dioses. Los críticos han dividido este texto en tres grandes apartes, los cuales marcan tres tiempos. Desde el inicio del universo en el caos hasta mediados del libro 5 (v.451), se conforma el tiempo primigenio, en el cual se retoman temas tebanos; desde la mitad del libro 5 (v. 452) hasta inicios del libro 11 (v. 193) se narra el tiempo mítico donde se retoman los mitos áticos y finalmente desde el libro 11 (v. 194) hasta el final del texto se narra el tiempo histórico donde se reelaboran mitos romanos. También se han analizado otras divisiones del libro como la que menciona el mismo Ovidio: tres series de 5 libros. Si entendemos esta división propuesta por Ovidio es posible entender por qué los cantos extensos sólo aparecen en los libros 5 (Musa), 10 (Orfeo) y 15 (Pitágoras). También en estos cantos aparece la muerte de una personalidad creadora (Aracne [5], Orfeo [10] y Ovidio [15]) y aparecen las musas como personajes principales. En esta división tripartita es necesario recalcar el trabajo que hace Ovidio al unir en una misma línea histórica la historia de la ciudad de Troya con la época de Augusto en una serie de encadenamientos históricos.
    Enmarcar la obra de Ovidio en un género específico es muy difícil. La gran extensión de la obra, el uso de hexámetros y el intento por abarcar grandes cantidades de temas; indudablemente la conectan con las obras épicas, pero Ovidio no sigue los mismos modelos de las obras de Virgilio u Homero. En el caso de Las Metamorfosis, la unidad de la obra no estará planteada por un personaje o por una acción (Odisea, Ilíada) sino por un tema: las transformaciones. Así, la obra de Ovidio se relaciona más con un tono y un propósito didáctico que lo sitúa más cerca de Hesíodo. Por otro lado, encontramos una carga importante de la creación de un monumento histórico que lo acerca a la tradición helenística romana y, por último, tiene un tono típicamente subjetivo (con tema amoroso) que lo acerca a lo elegíaco.
    Las Metamorfosis se pueden leer como una red de narrativas en la cual se entrecruzan las narrativas humanas y divinas. Leer de esta manera el texto de Ovidio significa desplazar una narración que inicia con la voz del autor Ovidio (“hasta mis tiempos”) el cual desplaza la voz narradora por primera vez a Júpiter y continúa desplazándola hasta que las voces son de los héroes de Troya y finaliza con la voz de Júpiter pero haciendo referencia a los emperadores romanos. Esta red muestra un plan narrativo que es al mismo tiempo fragmentario y unitario. No hay una escala de tiempo clara en Las Metamorfosis: el autor escribe, a partir de un texto que está terminado, un epos que va desde el nacimiento del mundo al momento en que el texto es escrito (momento en que el tiempo colapsa). Esta extensión del tiempo hace que el autor pueda incluir cualquier evento sin necesidad que ello conlleve una prolepsis o una analepsia exterior al texto mismo (y su escritura). No hay un orden lineal, ni siquiera es posible hablar fácilmente del argumento mismo de las historias individuales, dado que constantemente se abren y se cierran. Los saltos temporales demuestran de qué manera Ovidio plantea una forma narrativa que le permite tanto hacer referencia al libro que escribe, como mezclar sin que se contradigan (y haciendo que se posibilite una conexión interna) una serie variada de historias anacrónicas. Esto muestra cómo Ovidio elude la tradición clásica de la épica homérica o virgiliana; para hacer este cambio no muestra una diferencia clara entre un discurso indirecto y un discurso directo. De esta forma, el narrador cambia, se desplaza y permite la existencia de historias dentro de historias. Es por eso que La Metamorfosis también es leída como una transformación de voces narrativas y de tonos de historias, no sólo de cuerpos (metamorfosis) o de almas (metempsicosis).
    Las Metamorfosis se conforma así como el único texto épico que, a medida que se desenvuelve, empieza a modificar el discurso directo para que otros personajes reaccionen y hagan comentarios y modificaciones sobre las historias que cuentan (al igual que aparece el autor). Cuando se leen las historias narradas por Ovidio, nos encontramos ante una serie de filtros que complejizan la estructura. Algunas de las historias que se cuentan son narradas con perspectivas, puntos de vista u omisiones que al  desplazarse a un nuevo narrador toman otra perspectiva (los mitos, entonces, son manipulados). La complejidad que significa estas perspectivas múltiples, conllevan una destrucción de la mitología objetiva y de las historias épicas objetivas. Si en la épica clásica la narración y el discurso directo se distinguen por medio de varios elementos: la idea que las palabras que narran los personajes son ciertas (acotaciones) y las fórmulas de apertura y cierre de las historias (p. ej: las cenas); en Ovidio hay un punto de quiebre en la evolución de un estilo épico porque no hay una distinción entre las dos formas narrativas, lo que permite la aparición de un narrador o de una serie de encajonamientos narrativos que en algunos casos (libro 5) llegan a conformar series de cinco desplazamientos; lo cual, en la época de Ovidio resultaba una absoluta novedad. Uno de los casos interesantes es el de Venus, en el libro 10 quien  incluso comenta la compleja naturaleza del tiempo narrativo y de las acciones a las cuales este tiempo se refiere.
    Así, la narrativa de Ovidio no está libre de trazos dejados por una multitud de voces narrativas que se entretejen en una cadena de relaciones que no siempre son claras. En la estructura sólo aparecen dos voces claras que enmarcan todo el texto: la primera es la voz de Ovidio como aquel que recopila las historias y que las escribe (ese marco le permite armar la estructura temporal final); la segunda es la voz de Júpiter que es la primera a la que Ovidio le desplaza la narración y la última que aparece para insertar una voz futura que narra la historia de los romanos (único momento en que se habla de un tiempo por fuera de la narración). La aparición de un narrador inicial, no está para normalizar las convenciones épicas, sino justamente para derribarlas. La obra se presenta como un reto para el lector dado que este debe renegociar  todo el tiempo los niveles narrativos porque se rompe el contacto entre los niveles narrativos. Así es posible encontrar una idea de unidad y relevancia, que a medida que avanza en la lectura se cuestiona y se revisa. Las muchas transformaciones que se encuentran en el texto permiten contrastar las lecturas que se hacen de los mitos y de la idea de la metamorfosis; el libro compele a los lectores a reconfigurar constantemente su relación con el texto lo que en el fondo subraya su cualidad de artefacto (artificio) literario. Ovidio conecta una serie de historias fabulosas en un marco que pretende ser histórico
    Análisis de algunos libros específicos:
    Libro 1: El libro se inicia con el prólogo del poeta, el cual se puede conectar con el epílogo. En este epílogo se pueden observar las referencias a las ciencias naturales y su participación en la creación del mundo. En esta primera parte la creación del mundo pasa por las cuatro edades del universo (Caos, oro, plata, bronce), retomando así algunos de los conceptos de Hesíodo en Teogonía. A la aparición del hombre y la guerra en la edad de Bronce le sigue la Gigantomaquia y el primer desplazamiento narrativo: Júpiter, quien habla en primera persona. En este primer desplazamiento se inicia la confusión temporal al incluir una alusión a los Césares de Roma, con lo cual Ovidio ya marca el momento de escritura y la cualidad de obra literaria. A la gigantomaquia le sigue la narración del diluvio y la posterior salvación de Deucalión. El segundo segmento de este primer libro se inicia con la inclusión de Cupido y Apolo, y la conversión de Dafne en el laurel (símbolo romano de la victoria). El libro termina con la transformación de Io en vaca y el hijo que tiene con Júpiter: Faetón. En esta parte aparecen alusiones a la música y a la poesía como elementos primordiales en la vida de los humanos (Pan y la Siringa). En este primer libro se empiezan a diluir las fronteras entre tiempo primigenio e histórico. Si bien en la asamblea de los dioses Ovidio está más cerca a Homero, las historias de amor remiten a lo romano-helenístico. De esta forma, desde el libro 1 se ve cómo Ovidio abarca cosmos e imperio, muerte e inmortalidad, música y poesía.
    Libro 7: El personaje principal del libro séptimo es Medea. Después de un largo discurso acerca del amor y de la imposibilidad de controlar el sentimiento, Medea, enamorada de Jasón, utiliza la magia para hacer una serie de metamorfosis: lo ayuda a luchar contra los monstruos y rejuveneció al papá de Jasón. Después Medea se convierte en un personaje malvado y decide engañar a las hijas de Pelias para que maten a su padre. Finalmente Medea se casa con Egeo e intenta matar a su hijo: Teseo. Aquí aparece un salto narrativo en el cual Ovidio une la historia de Medea a la guerra entre Atenas y Creta (Minos). Al final, Ovidio da un giro narrativo que aleja al libro de la guerra y cuenta varias historias cortas que desplazan los tiempos y las voces narrativas, centrados en las tropas que están dispuestas a luchar: isla de Aegina, Mirmidones, Céfalo, Procris, el perro Lélapo.
    Libro 8: El libro ocho retoma las historias de la guerra de Minos, la cual finaliza por la traición de Scila hacia su propio pueblo. Esto conlleva el triunfo de Minos y su regreso a casa. Con el fin de la guerra se abre un nuevo ciclo de mitos: el de Dédalo (el artista). Este ciclo inicia con la historia de Teseo-Ariadna y el Minotauro, continúa con la de Dédalo y su sobrina Perdix. Posteriormente, Ovidio abre un nuevo marco en el cual se cuenta la historia de la caza del jabalí de Calidonia y la muerte de Melagro y Atalanta. Reaparece entonces Teseo para volver a abrir un marco de historias entre las que sobresale la aparición de la voz narrativa de un río (Arqueloo), Celex, Baucis y Filemón. El libro cierra con la mención a Proteo (el dios de las transformaciones) y abre la posibilidad de los seres que sufren de múltiples metamorfosis. Algunos críticos señalan este libro como uno de los centrales de todo el texto, dado que estaría aquí toda la propuesta poética de Ovidio.
    Libro 9: El libro inicia con Hércules, su lucha con Arqueloo, su muerte por un ardid creado por Dejanira, la hija de Neso el centauro al que Hércules mató. Así, Hércules muere a causa de una piel envenenada con hidra, con lo cual ulteriormente sube a las constelaciones. Aquí se abre un marco en el cual aparece como personaje central Alcmena, madre de Hércules. En este marco se cuenta la historia de Yola y Dríope; además se nombra de nuevo a Minos como referente temporal (ya está anciano). Se entrelazan historias cortas como las de Cauno y Biblis, y aparecen algunos dioses egipcios (Isis, Anubis). El capítulo (de transición) cierra con dos tipos de metamorfosis causadas por el amor contra-natura (entre hermanos) y una metamorfosis de sexo (Isis cambia de mujer a hombre), lo cual se desarrollará en el siguiente libro.
    Libro 12: En este libro se inserta la guerra de Troya, la cual aparece desde 12-1, hasta 13-662. Al final de este libro, la muerte de Aquiles divide en dos la narración de la guerra de Troya. El libro se inicia con el inicio de la guerra de Troya y la muerte de Cione a manos de Aquiles. Posteriormente se cuenta la historia de Ceneo (de mujer a hombre). Posterior a esta metamorfosis, se pasa la voz a Néstor quien abre un marco narrativo en el que cuenta la historia de la lucha de los centauros contra los hombres. Al terminar esta narración, la guerra de Troya ha terminado y se produce la muerte de Aquiles a manos de Paris. En la primera parte aparece Fama para contar la forma en la cual Ovidio considera la creación. Para Ovidio, el autor puede ocupar uno de tres papeles: el de creador (quien inventa algo nuevo), el de un garante (quien conserva las antiguas historias y puede transmitirlas) o un productor (quien retoma las historias antiguas y la renueva al incluirles algo nuevo).
    Libro 13: Este libro se inicia con la pelea entre Ayax y a Ulises por las armas de Aquiles. En este inicio cada uno de los personajes representa una cualidad que exalta sobre la contraria: Ayax la fuerza y Ulises el ingenio. Al final de esta lucha argumentada, el triunfador es Ulises debido a lo cual Ayax se suicida. La narración continúa con la descripción de la derrota de Troya y la conversión de Hécuba en perra. Aparece por primera vez Eneas que viaja a Italia, en este libro Ovidio conecta la historia de Troya con la historia de Italia. Es el paso del tiempo mítico al tiempo histórico. Se inicia la conversión en dios de Eneas que terminará en el siguiente libro (de 13-623 a 14-608). En este libro se puede ver cómo Ovidio si bien crea lazos con Virgilio, retoma la historia de Eneas desde otro lugar y se aleja de la visión épica clásica.

    Libro 14: En este libro se sigue el viaje de Eneas. Hay un paso de la historia de Sicilia a la de Italia. Eneas atraviesa las aventuras de Dido y de los campos elíseos. Se hace un cambio y se narran los viajes de Ulises y sus aventuras de Odisea (Polifemo, Eolo, Circe, los lestrigones). Después de dos historias enmarcadas (Pico, Caneta) se narra cómo Eneas llega a Italia y es convertido en dios (otro tipo de metamorfosis); y se convierte en un culto de adoración para los latinos. Aquí ya hace un paso mucho más obvio al tiempo histórico e inicia con la narración casi lineal de los reyes latinos hasta llegar a Rómulo y Remo. Cuenta Ovidio la historia de Rómulo y Remo y cómo Rómulo pone la base para la fundación de la ciudad de Roma. Posteriormente Rómulo es divinizado y consagrado a la ciudad de Roma.

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  5. 009
    Autor: Plauto.
    Plauto escribe un tipo de comedia representativa de la escritura latina, ésta se caracteriza por copiar las estructuras y los temas de la comedia nueva helenística. En Grecia, la comedia se divide en dos: la comedia antigua y la nueva. En la comedia antigua están obras como las de Aristófanes, las cuales contaban con parábasis, contraposiciones de ideas y desenvolvimiento de argumentos por medio de la ganancia de uno de los bandos. Por su parte, la comedia helenística nueva que es copiada por Plauto ya no tiene parábasis, la obra se divide en actos y se incluye un prólogo en el cual el autor da opiniones. Por otro lado, su tema principal es el amor, la unión y la separación; pero terminando siempre en un final feliz. El lenguaje usado para estas obras fue el de las personas del común y los personajes eran arquetípicos (criado perezoso, tío avaro, joven casta, etc). De las comedias nuevas Plauto retomó la estructura y los personajes y los llevó a su punto más alto. Contrario a las comedias nuevas, las cuales planteaban una identificación y un reflejo de las acciones con el público, las comedias latinas se presentaron como evasiones de los problemas y una posibilidad de fantasía y ensueño. Las comedias de Plauto se convertirían en la base estructural y temática de comedias posteriores como las de Moliere o las de Tirso de Molina.
    Las noticias de Plauto son muy pocas, la mayoría salen de alusiones de otros autores y no son lo suficientemente claras, lo que sí se puede saber es que fue el primer autor latino que se dedicó totalmente al trabajo con el género de la comedia. A este autor se le atribuyen un total de 21 comedias, las cuales sobresalen por su lenguaje que, aun retomando elementos de lo oral popular, logra un desarrollo de metáforas y versos de gran nivel. Sus comedias proponen por primera vez personajes que tendrían una resonancia importante en el teatro posterior como el avaro o el joven insolente; la mayoría de obras tienen elementos del enredo (las cuales estarán presentes posteriormente en el Teatro del Siglo de Oro) y terminan con un final feliz en el cual hay una burla a un anciano. De la escritura de Plauto Cicerón dice que es un chiste fino y agudo (contrario al grosero); por el contrario, Horacio lo califica como necio y de chistes malos.

    (*)Título: Aulularia, Comedia de la Olla. – {194-191 a.C.} [Barcelona: Fontana. 2006. pp 15-68.]
    La obra Aulularia, también llamada Comedia de la Olla, inicia con un prólogo realizado por el dios Lar. En este prólogo, el dios cuenta cómo el viejo Euclión ha encontrado una vasija de oro y también da noticia sobre la violación que ha sufrido Fedria, hija de Euclión. En el primer acto se muestra el personaje de Euclión quien es la representación del avaro. En el segundo acto se inserta el tema amoroso, aparece Megadoro quien pide la mano de Fedria, y aparecen los esclavos que preparan la fiesta de bodas. En el tercer acto Euclión teme el robo de la olla y decide esconderla en un lugar lejos de su casa. El cuarto acto es el más extenso: en ella Estóbilo roba la olla, y Licónides decide pedir la mano de Fedria. En el último acto, Estóbilo compra su libertad con la olla, y Euclión decide dejar su oro para la nueva pareja.
    ·         Euclión (que cierra bien): anciano que esconde la Olla.
    ·         Fedria (inocencia): hija de Euclión, deshonrada por Licónides.
    ·         Megadoro (gran regalo): tío de Licónides, vecino de Euclión; quiere casarse con Fedria.
    ·         Estróbilo(que gira, da vueltas): esclavo de Licónides.
    ·         Licónides (lobo): joven que ha violado a Fedria y se casa con ella al final.
    En la comedia nueva hay dos tipos de obras, unas son las “amatorias”, en las cuales dos jóvenes que se aman apasionadamente, no se pueden casar a causa de un factor externo que lo prohíbe (clase social, parentesco, etc.); al final un reconocimiento causa un giro con el cual el lazo de unión matrimonial se produce y el amor apasionado entra en las códigos de lo social. En este tipo de obras, por lo general la mujer es un objeto de deseo que no entra en los parámetros de lo social y el final feliz la legitima como un posible objeto amado. En el segundo tipo de obras, al cual pertenece Aulularia, se pueden caracterizar como de “misantropía” o de “avaricia. En estas obras no se produce un reconocimiento dado que quien no permite la unión es el misántropo o el avaro (toma el lugar de la pasión amatoria y la convierte en una pasión privada); por lo tanto la solución se da al momento en que dicho personaje cambia y se produce una re-entrada de ese personaje a lo social. El problema mayor no está por lo tanto en la falta de legitimidad de la pareja, sino en el aislamiento del misántropo de las reglas de lo comunitario.
    En estas obras, los misántropos no pueden ser llevados de nuevo a lo comunitario a través de un reconocimiento (como en el caso de las amatorias), sino a través de una conciencia de la inutilidad de su aislamiento y la necesidad de la integración a una sociedad de relaciones familiares y mercantiles. Los personajes típicos de los misántropos se caracterizan por exilios internos los cuales los convierte en sujetos cómicos. Para que se realice la resolución adecuada es necesario un cambio en el personaje, en la cual él reconozca la insuficiencia simbólica del objeto que causó el aislamiento (el oro en el caso de Euclión) para que así pueda volver a la comunidad. El caso de Aulularia es especial, dado que el objeto que causa la manía del personaje central es el dinero. Con la resolución no solo se logra que Euclión entre de nuevo a lo comunitario, sino que el dinero circule de nuevo y se recalque el calor mediático de lo social.
    El argumento de la obra es doble o complejo: trata tanto el tema de la avaricia como el tema amoroso. Así, en el primer acto, Plauto muestra la obsesión del avaro como un alejamiento de lo social, dado por un comportamiento pasional; esto le permite contraponer lo pasional a la parsimonia (la cual es vista como una virtud por los romanos). Al solicitar a su criada Estáfila que no ofrezca agua o fuego a los otros, no sólo confirma el carácter avaro de Euclión, sino que abole totalmente el comercio con los otros, por la importancia que tiene el agua y el fuego para la sociedad romana: Euclión está exiliado de la comunidad.
    El tema amoroso se introduce en el segundo acto. Aquí ya Megadoro decide pedir la mano de Fedria y se prepara la boda. La aparición de Megadoro, permite ve cómo funciona el tema social que está presente de fondo. La pasión de Megadoro por Fedria no es norma, si bien ya Lar lo había anunciado al inicio de la obra, cabría entender que esta decisión se lee como el resultado de una pasión incontrolable dado que no es normal en los constructos sociales romanos que a un hombre no le importe la dote de su futura esposa. Posteriormente esta diferencia se amplía cuando el mismo Euclión describe las dos clases sociales (ricos y pobres) como dos clases biológicas que no se deben entrecruzar, dado que pertenecen a dos comunidades distintas. Así, Megadoro no es una solución dado que no logra sanar de manera coherente la brecha que se produce al tratar de conectar los lazos rotos de la comunidad que se han roto con la violación y la avaricia.
    Analizando así los dos temas es posible ver cómo hay dos temas los cuales se entrecruzan en la comedia: la función del ladrón que roba a Euclión la Olla es la misma función que cumple el violador. Los dos han robado los elementos que posibilitan la vida social-comunitaria. En los dos principios de civilización (derecho al matrimonio y el derecho a la riqueza-al comercio), se rompe un contrato que ha sido pactado por un ser social. Al final, con la conciencia de Euclión, la conciencia se rearma, dado que su hija se puede casar con una dote, y el dinero vuelve a entrar en los procesos de comercio e intercambio. Es así que Euclión puede al final dormir bien y descansar de su pasión incontrolable, y Licónides formaliza su relación social que se dio por fuera de lo social con la violación. Es interesante cómo antes de resolverse toda la trama, estos dos elementos aparecen equivalentes y pueden producir una comedia de errores (como la que se da en el Acto 4 Esc. 11).
    Así, al final de la obra la salida de Eucalión simbólica y física (sale del templo para ocultar su tesoro en el bosque) se resuelve con una reintegración. La reunificación con la sociedad renueva los ritos de intercambio que redefinen el grupo social el cual se logra sanar por medio de la misma olla de barro que produjo el rompimiento inicialmente.

    (*)Título: Anfitrión. – {188 a.C.} [Madrid: Biblioteca clásica Gredos. 1992. pp 20-50.]
    Anfitrión es la única obra de Plauto que tiene un tema mítico. En esta comedia el tema central es la duplicación, dado que aparece planteado de manera novedosa la forma en la cual los dioses sustituyen a los hombres para cumplir sus designios. Las duplicaciones principales de esta comedia son la de Júpiter (que suplanta a Anfitrión) y la de Mercurio (que suplanta al esclavo Sosias). La obra tiene un gran fragmento perdido razón por la cual no es fácil seguir el argumento paso a paso. La obra inicia con un prólogo de Mercurio quien habla directamente de la obra y explica su carácter de comedia o de “tragi-comedia” dado que tiene elementos propios de una tragedia, pero la estructura es la de una comedia. La obra se inicia con Mercurio tomándole el pelo a Sosías, haciéndose pasar por él y confundiendo su propia identidad. Posteriormente aparece Júpiter quien se ha hecho pasar por Anfitrión para poderse acostar con su esposa Alcmena. Para que Alcmena crea la suplantación, Júpiter le entrega una copa que Anfitrión ha ganado en la batalla de la que apenas llega. Posteriormente Sosias le cuenta a Anfitrión el encuentro con su doble y  empieza a desarrollarse la confusión. Después de una pelea entre Anfitrión y Alcmena por la que, ella cree, es su pronta partida; Anfitrión sale a buscar  a Náucrates para corroborar su historia. De nuevo, una serie de engaños permite que Júpiter se acueste de nuevo con Alcmena mientras Mercurio engaña a Anfitrión y Sosias. Después de esto hay un largo vacío en la obra, la cual se retoma en el acto cuatro, cuando Alcmena tiene los dos hijos (uno de Júpiter [Hércules] y uno de Anfitrión). Júpiter explica todo a Anfitrión y la obra termina con un ofrecimiento a los dioses.
    ·         Anfitrión (Júpiter): Esposo de Alcmena, Júpiter lo suplanta para poder acostarse con su esposa.
    ·         Sosias (Mercurio): Esclavo de Anfitrión, Mercurio lo suplanta para ayudar a su padre Júpiter.
    ·         Alcmena: Esposa de Anfitrión. Se convierte en madre de Hércules.
    Quizá uno de los personajes que más interesan en este planteamiento es Sosias, en él se permite ver de manera más clara la configuración del doble y la tensión de la identidad. Para la primera duplicación, Sosías se confronta con su doble divino lo cual permite preguntarse por la forma en la cual se define la identidad misma y la calificación por medio del nombre. La duplicidad como concepto es más amplio que le idea de “doble”, hay varias formas en las cuales la duplicidad funciona no solo como elemento argumentativo sino como herramienta estructural de creación en la comedia. Así hay duplicaciones, suplantaciones, substituciones y falsificaciones; todas ellas como formas de duplicidad. En el caso de Sosias la duplicación empieza con el primer encuentro con Mercurio, Sosias niega su propia identidad y se define a sí mismo como “socio”. Al ver a Mercurio como su otro, Sosias cree estar ante la presencia de su muerte (en una imagen post-mortem) lo cual le plantea su posibilidad de ser libre: al liberarse de su identidad también se libera de la posición social a la que pertenece.
    Esta obra es pionera en el abordaje del motivo del doble como una problemática inherente a la construcción subjetiva de la identidad. La posibilidad de la suplantación y de un sujeto que duda de su propia existencia al verse suplantado por otro, muestra claramente cómo la duplicidad física y de nombre son los componentes más importantes al construir una imagen propia. El juego de palabras, tanto de Sosias como de Anfitrión al verse doblados en otros personajes, permite pensar en las formas en las cuales la apropiación discursiva desplaza diferentes aspectos que permiten o no la asimilación de sí mismo.
    - Konstan, D. "Aulularia: City-State and Individual". en: Segal, Erich (comp) Menander, Plautus and Terence. Oxford: Oxford University Press, 2001.

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  6. 008
    Autor: Varios. Antología de la poesía lírica griega. – {S VII- IV a.C.} [Madrid: Alianza. 2013.]
    La antología de poesía lírica griega, retoma los más importantes poetas líricos arcaicos de Grecia antigua. El libro se divide en cinco apartados en los cuales se toma en cuenta la forma y la finalidad de los poemas. Estos apartados son: Yambos y elegíacos, La lírica monódica, El canto coral, Composiciones de la lírica popular y poemas sueltos de pensadores del siglo IV a.C.  Esta división permite hacer un escaneo rápido no solo temporal, sino formal y temático de los autores más representativos.

    I. Yambos y elegíacos arcaicos. El yambo es una de las formas métricas de la poesía. Es caracterizado por el uso de una sílaba breve y una larga. Tiene su origen en canciones rituales y populares, por ello sus temas están atados al folklore popular; el orden de esta poesía indica un pensamiento aristocrático; en ella se combina una composición equilibrada y esquemas arcaicos. Su ritmo es cercano a la lengua hablada y a los temas realistas.
    La elegía tiene una fuerte influencia de la épica. Al principio, se cantaba principalmente en los banquetes fúnebres, por lo cual sus temas se relacionaban con exhortaciones a los muertos y consideraciones sobre la vida. Posteriormente, se tomó como una forma de expresión de diversos temas de la vida, principalmente los relacionados con la polis y el cambio de la agricultura y la ganadería por el comercio. Por su conexión con la épica su forma es más elevada y en muchas ocasiones se compone de un hexámetro y un pentámetro.
    En esta primera parte del libro sobresalen los poemas de guerra (tanto los que exaltan el valor de los guerreros [Calino, Tirteo]; como los que se quejan de ella [Arquíloco]), también los que muestran una visión de la juventud y el tiempo que pasa (Semónides, Mimnermo); así como los poetas mendicantes (Hiponácte), los políticos (Solón de Atenas y Jenófanes); y los que hablan de lo social (Teogonis). Entre todos estos poetas sobresalen:
    -Arquíloco (yámbico): aparece la personalidad individual y la elevación de las artes populares.
    -Solón  (elegíaco): hace poesía política y social, en la cual inserta un componente didáctico.
    -Mimnermo (elegíaco): Elegías de tema erótico en las cuales se exalta la juventud y el amor.
    -Teogonis (elegíaco): Tiene una visión pesimista del mundo en la cual el cambio de clases sobresale.

    II. La lírica monódica. La lírica monódica es cantada por un solo intérprete, el cual crea la música y la letra. Los dialectos de esta composición locales (del autor). Sus temas son temas de lo privado, dado que son realizadas para banquetes cerrados y no para un público colectivo; bien sea para banquetes personales o bien para el servicio de un tirano. Sus temas tienen que ver con lo erótico, el vino, la vida y la juventud; aunque también se encuentran alusiones a los dioses, a lo político o a lo social. Son tres los poetas antologados en esta sección: Safo de Lesbos, Alceo de Mitilene y Anacreonte de Teos.
    -Safo de Lesbos: El tema principal de Safo es el amor expresado a partir de un tono sencillo e íntimo. Para Safo el amor puede ser pasión, dolor o ternura. Las experiencias de belleza, fiesta y eros, se exaltan a partir de un grupo de muchachas a las cuales exponen los cortejos y las relaciones entre jóvenes.
    -Alceo de Mitilene: También nacido en Lesbos, su creación es más cercana a lo político, las referencias homéricas y el vino. Su poesía es apasionada y violenta en contra de sus opositores. Utiliza metáforas homéricas como las de las naves en el mar y muchas alusiones a la relación entre el vino y el amor.
    - Anacreonte de Teos: Está separado por los dos anteriores por medio siglo. Retoma los temas de Safo del amor y el vino, pero los desarrolla en una estructura más cortesana. Sus temas son eróticos y amorosos, se relacionan con los banquetes y con el amor a los jóvenes.

    III. El canto coral. Es la parte más extensa de la antología, en ella recoge cuatro divisiones en las cuales se encuentran ocho poetas. La lírica coral no es cantada por un poeta, sino por un grupo que conforma el coro. Su ejecución se hacía en ceremonias religiosas o públicas; lo cual le da un tono elevado y con múltiples referencias a los dioses. El canto coral podía referirse a alabanzas de los dioses, menciones a ocasiones o personas especiales o narraciones míticas. El primer apartado recoge los cantos corales de tres poetas: Alcmán, Estesícoro e Íbico. Estos primeros poetas aún tienen cantos dedicados al amor, entremezclados con elementos de la mitología; están dedicados a personas específicas lo cual marca un inicio de lo que después serán los epinicios de Píndaro. Después siguen los dos poetas más importantes de los cantos corales: Simónides y Píndaro.
    Simónides inicia los “epinicios” o cantos triunfales por justas deportivas; y trabajó por encargo para exaltar a personas específicas (lo que inicia los epinicios), en sus temas se aleja de los dioses y se inclina por poner en el centro el destino del hombre. Píndaro es famoso por sus cantos “epinicios” los cuales celebraban los triunfos atléticos, se dividen (por el lugar de la gesta) en: olímpicos, píticos, ítsmicas y mnemeas. Cada uno de los epinicios se divide en tres partes claramente identificadas: una temática mítica, la alusión a la victoria atlética y una serie de consejos finales (o la lección que da el triunfo). Finalmente el autor incluye un epinicio del contrincante de Píndaro: Baquílides de Ceos, la cual tiene las mismas características de los epinicios de Píndaro.
    IV. Composiciones de la lírica popular y V. Poemas sueltos de pensadores del siglo IV a.C.
    El libro termina con dos apartados cortos en los cuales se retoman algunos poemas populares y versos atribuidos a personajes como Platón o Aristóteles. No tienen una explicación del porqué están en la antología y al parecer tienen tan solo un carácter de dato curioso. Cantos de banquete, populares y de honor están en la primera de estas partes. En la segunda parte aparecen epigramas de Platón, un fragmento de Aristóteles, cinco fragmentos de Crates y dos de Filemón.



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