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  1. 038. Autor: Anónimo.
    Título: La vida del Lazarillo de Tormes. – {1554} [Bogotá: Casa Editorial El Tiempo, 2005. pp 131-191].
    La novela conocida como El lazarillo de Tormes, es la primera novela del género picaresco y se considera que funda las bases de dicho género. Se trata de una auto-biografía ficcional, en la cual se narran las historias de un niño que pertenece a una baja clase social; este cambio frente a las novelas anteriores es importante porque se han dejado a un lado los personajes idealizados o nobles y, por primera vez, se centran en costumbres, hábitos y lenguajes de las clases pobres. Se compone de siete tratados (o capítulos); en cada uno de estos, Lázaro se relaciona con un amo diferente. Formalmente está construido como una larguísima carta (esto se aclara al inicio, cuando habla a un “vuestra merced”) en la cual Lázaro intenta aclarar los rumores que corren en Toledo de que su mujer lo engaña con un Arcipreste. Es un libro de autoría anónima, se cree que fue escrita entre 1551 y 1553, pero la primera edición conservada es de 1554; se difundió rápidamente y su popularidad creció a pesar de la censura que existió sobre él, dado que la novela es claramente una obra de denuncia social, de corte fuertemente anticlerical.
    Para el siglo XVI, la novela se convierte en uno de los géneros más trabajados en España, debido al auge de la imprenta (inventada en el siglo XV); es desde esa novedad que se desarrollan tipos de novela: la novela de caballería, pastoril, de amor cortés, etc; todas estas novelas tienen como característica su carácter de clara ficción y que cuenta historias que no pueden ocurrir en el mundo. Una de los principales aportes realizados por Lazarillo de Tormes va en contravía de esta particularidad, dado que elabora elementos del realismo y de verosimilitud,  lo que la convierte en la primera novela moderna; esa característica se recalca a través de técnicas narrativas (epistolar, un yo, etc.), de que no se conoce su autor, las referencias geográficas y de oficios. La intención final del texto (cosa que logró) es que se pensara que todo lo narrado había ocurrido realmente, para ello se mostraron historias verificables, verosímiles y probables; todo ello a partir de la cotidianidad de la pobreza. Por otro lado, el protagonista evoluciona a medida que le ocurren cosas, es decir que este personaje cambia y no es igual al inicio que al final; esta característica en el protagonista es importante porque en las novelas anteriores no hay un cambio significativo en los personajes se mantienes fieles a sí mismos.
    La estructura de las cartas autobiográficas está retomada de las cartas mensajeras, que era una compilación de cartas de personajes famosos; pero en esta ocasión se trata de una sola carta en la cual el personaje explica que debe contar toda su vida para explicar un rumor frente a alguien que pareciera ser un juez; esta técnica permite que se retome una larga historia (elipsis) en la cual el personaje se transforma. Así, con esta forma de narrar desparpajada y de tono oral (hay variación en la extensión, hay acciones que no se cuentan, hay una reflexión sobre el contar), se descubre que la realidad circundante que aparece como fondo es común en la época, y que los referentes buscan esa identificación de los lectores. Los personajes que aparecen como amos del lazarillo se conforman como tipos sociales de la época (a la manera del Asno de oro de Apuleyo): los niños mendigos, los lazaros de ciegos, los escuderos sin trabajo (la hidalguía ya no es un espacio de honor), los sacerdotes avaros o los buleros mentirosos. Por otro lado, recurre a la identificación del lector al mostrar que el robo y la trampa del protagonista son consecuencias de la miseria, razón por la cual debe utilizar siempre el ingenio para poder sobrevivir; si bien hay leyes, estas nunca están a favor de los miserables. Todos estos personajes aparecen como fragmentos de una educación (es una especie de bildungsroman) que no tiene que ver con las teorías y las escuelas, sino con la vida práctica. Esto confirma el papel que juega la educación, o el sistema educativo que conforma al sujeto mayor a partir de una serie de hábitos de cuando es pequeño.
    Así, El lazarillo de Tormes es una novela que da las características de la novela picaresca: se narra desde un yo, el personaje principal es de estratos bajos, tiene un comportamiento social que puede ser deshonroso, es episódico (cada episodio retoma oficios y estamentos de la época), y no cuenta grandes aventuras, sino acciones cotidianas que tienen como fin la supervivencia. Finalmente vale la pena señalar el final de la obra como otra de las novedades. Si bien la narración se hace a causa de un rumor que el narrador intenta desmentir, no se resuelve si es cierto o no; se deja en manos del lector si decide creer o no a Lázaro. Esto demuestra que hay ventajas y desventajas de la narración en primera persona: por un lado permite que se construya un mundo elaborado, cohesionado y coherente, que es acorde con la visión de mundo de un sujeto; y por otro lado establece la indeterminación de los hechos al conocer un solo lado de los eventos narrados.
    Argumento: Es posible dividir la novela en varios momentos: los tres primeros tratados son los tratados del hambre; a partir del cuarto utiliza la técnica del silencio, el sexto y séptimo tiene un salto narrativo largo en el cual ya habla de la edad adulta, cuando es un vendedor de agua y es ayudante de un alguacil.
    [Prólogo] En este apartado se da a conocer un autor/narrador que quiere contar una historia con fines específicos: memoria, didáctico (se debe aprender algo). Se excusa del estilo y de la escritura, lo cual está relacionado con el tema mismo del que habla, y que conlleva que es posible que no le guste a todos. Y termina describiéndose a sí mismo a partir de su condición social y de sus problemas con la fortuna, la cual no es favorable para él.
    Tratado 1: Se cuenta la historia del nacimiento de Lázaro: su padre trabaja en un molino y después de verse involucrado en un robo, es llevado a luchar contra los moros, lugar donde muere. Su madre (quien se casa de nuevo) trabaja en una cocina. De nuevo, por un caso de robo su madre y su padrastro deben buscar otro trabajo y dan a Lázaro a un ciego. Ciego: después de una chanza donde el ciego hace que Lázaro se golpee, empieza su educación de supervivencia. El ciego pide limosna y es muy avaro; hace pasar a Lázaro mucha hambre, el protagonista se ve obligado a robarle al ciego de varias maneras: roba vino de una jarra, pan de una bolsa, toma más monedas o comida de la que le corresponde, cambia longanizas por piedras. Después de muchos golpes y hambre, Lázaro engaña al ciego para que se golpee fuertemente y, dejándolo herido en la calle, lo abandona.
    Tratado 2: clérigo. El segundo amo de Lázaro es mucho más avaro y le hace pasar más hambre. De nuevo el protagonista debe buscar formas para poder comer. Entre las picardías con el clérigo sobresalen: la fabricación de una llave para abrir el arcón del pan, la creencia de que son los ratones quienes se comen el pan (cuando lo descubren), el cambio de la historia por una culebra en lugar de los ratones, la destrucción progresiva del arcón. Al final, por un sonido que hace Lázaro mientras duerme, el clérigo descubre la llave y el robo; al final golpea a Lázaro y lo echa.
    Tratado 3: escudero. Después de mendigar, Lázaro consigue servir a un escudero. Contrario a lo que piensa Lázaro, el escudero es tan pobre como él, pero aparenta ser de alta cuna. Al inicio el escudero le quita pan a Lázaro con historias, pero con el tiempo ya deja en manos del protagonista la alimentación de los dos. Lázaro mendiga y busca formas de alimentarse y alimentar al escudero; pero con el tiempo, deben pagar el arriendo. Lázaro no tiene dinero, el escudero huye, dejando la casa vacía, y nunca se sabe nada más de él.
    Tratado 4: clérigo. Solo se dice que camina mucho. No se cuenta nada y se deja lugar a las especulaciones.
    Tratado 5: bulero. Cuenta una de las anécdotas: cuando en un pueblo los habitantes no querían contratarlo porque lo encontraban falso, se enfrentó con un alguacil del lugar. Después de la pelea entre los dos personajes, y mientras estaba en misa reaparece el alguacil y la pelea reinicia. El alguacil habla y dice que el que sea que esté mintiendo, debe ser castigado por Dios; acto seguido, el alguacil cae desmayado y temblando. El bulero reza por el alma del alguacil y después de eso se recuperó. Después de este milagro, todos quieren que el bulero rece sus bulas por ellos; pero al final Lázaro explica que el alguacil y el bulero son amigos y todo es una treta entre los dos.
    Tratado 6: capellán. Es un capítulo corto. Solo se dice que inicia su ascenso vendiendo agua, cuatro años.
    Tratado 7: alguacil. No se dice mucho de este amo, más que su oficio es peligroso; lo abandona rápido. Después se convierte en un pregonero al servicio de un Arcipreste. Cuenta cómo se casa con la criada y se muestra el caso que está presentando por el rumor que su esposa se acuesta con el Arcipreste, se deja este tema sin resolver (pareciera que Lázaro lo acepta y no le importa, al fin y al cabo come).

    Personajes:
    Lázaro de Tormes: Su padre es Tomé González, su madre: Antona Pérez.
    Amo 1 ciego: mendigo, avaro, historia de la jarra de vino, de la longaniza.
    Amo 2 clérigo: avaro, con él pasa la historia de la llave, el arcón, los ratones y la culebra.
    Amo 3 escudero: momento de mayor pobreza, Lázaro lo termina alimentando.
    Amo 4 fraile: camina mucho, no se cuenta su historia.
    Amo 5 buldero: engaña a la gente con bulas falsas, es un estafador.
    Amo 7 capellán: inicia el ascenso de Lázaro, se convierte en vendedor de agua.

    Amo 8 alguacil: sale de ese amo por ser un oficio peligroso.

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  2. 016. Autor: Anónimo
    Título: Beowulf. – {s. VIII} [Bogotá: Editorial Norma - Cara y Cruz, 1998. 182 pp]. {Incluye estudio crítico de J.R.R. Tolkien}
    La leyenda Beowulf es la epopeya más antigua de los pueblos germánicos, la gran epopeya del norte de Europa; escrito originalmente en inglés antiguo (Old English), muestra el alma de los pueblos de la Inglaterra germánica. Su composición está atada a las tradiciones orales de todos los pueblos anglosajones que se remontan al siglo VII, aunque su manuscrito es ya del siglo XI. Es un poema de 3.182 versos, en el cual se puede ver la conjugación de dos formas de pensar que estaban presente en Inglaterra: la cristiana y la pagana. Si bien es la obra central del pueblo inglés, refiere a hechos ocurridos en Escandinavia. Muestra una cosmogonía en la cual la presencia de la muerte es constante y la vida se ve como el único momento que se puede asir. Por otro lado es claro en los personajes la idea de cómo el sujeto se relaciona con la naturaleza, en donde el humano aparece como insignificante y pequeño al lado de la inmensidad del tiempo y del universo. Así el héroe de Beowulf obtiene su heroicidad de la complementación de estos dos pensamientos: la vida como único valor (y la voluntad como herramienta) en un mundo siempre desconocido e inmenso. La lealtad, además de a un rey, es la lealtad a uno mismo; de ahí proviene la ética y el honor de toda persona.
    La inclusión de elementos monstruosos dentro del texto será uno de los más importantes aportes de la obra. Estos monstruos, más que referirse a elementos de lo fantástico, están reforzando el punto de confluencia de dos mundos: el pagano y el cristiano, en un solo mal común. Los monstruos de Beowulf, más que referirse a animales deformados, están señalando atributos espirituales que los transforma en símbolos. Así la monstruosidad es que se reniega de Dios, aborrecen los hombres, y encarnan el mal. De este modo, la lucha en contra de estos monstruos es también de carácter alegórico: hacen referencia a la pasión de cristo, o a otros elementos de la cristiandad. Por la aparición de este tipo de temas, se ha pensado que quien redactó al final el texto fue un monje que añade elementos de la cristiandad a las leyendas nórdicas (combinación históricamente anacrónica).
    Contrario a otros poemas épicos, en Beowulf no hay una referencia a una cosmogonía específica o a un comienzo universal. Además de esta cosmogonía Beowulf muestra un orden social en el cual los clanes familiares se construyen alrededor de un líder que tiene como característica la bondad y la fortaleza. El honor al rey en la batalla es una de las bases de la sociedad escandinava y se conforma como un eje alrededor del cual se construye el protagonista. El protagonista del poema es Beowulf, quien se muestra como un héroe arrogante, pero con la posibilidad de la muerte siempre presente en sus actos. Hay un tipo de heroicidad que se asemeja lejanamente al caballero, pero que tiene una ideología diferente: su muerte no se da por la salvación del alma, sino por el desprecio a la vida. Sus hazañas tiene diferentes motivaciones y responden al papel del héroe en la comunidad; cada vez más complejo, lo cual está representado por las armas que utiliza: su primera salida es motivada por la fama (no necesita armas), el segundo es por lealtad al rey (usa un arma que encuentra en la cueva) y el tercero es por destino personal (fabrica unas armas especiales).
    Formalmente es un texto que deja ver su origen oral, no solo por las repeticiones que se pueden leer de algunas batallas o enfrentamientos (literales), sino por las historias intercaladas de otras batallas que se insertan de manera fragmentaria en la epopeya. Las acciones, a pesar de ser el centro narrativo, se narran de manera corta en pocas líneas. Argumentalmente, hay dos momentos claramente diferenciados en la obra: Un primer momento en el que Beowulf es joven y lucha por su honor; y un segundo momento en que es un viejo rey y lucha por salvar a su gente. Narrativamente hay también dos momentos: uno en el que se narran las hazañas de Beowulf (ambiente danés) y otro en el que se hace un recuento (casi a manera de crónica) de las batallas entre gautas y suecos (ambiente gauta). El texto cumple así la función de dar fama a los héroes (hazañas que se cantan), señalar la cobardía como el peor de los comportamientos, y mostrar la relación entre el hombre, su comunidad y su entorno natural.
    Argumento: La obra se puede dividir en cuatro momentos clave: Grendel, la madre de Grendel, el regreso de Beowulf y el dragón.
    [Grendel]: La obra se inicia con la genealogía de Hródgar; así, en lugar de iniciar con una genealogía cosmogónica, la obra inicia con un espacio cerrado, que es el que conforma la sociedad escandinava: el grupo familiar. Así mismo se cuenta cómo se construyó el castillo en el cual el rey Hródgar hace su mandato: Hérot. En el castillo se celebran fiestas con cantos cristianos, lo cual enfurece al monstruo Grendel, quien ataca el castillo durante más de doce años. El temor del ataque lleva a que los daneses ya no duerman en el castillo. El héroe Beowulf, al enterarse de esto, decide presentarse ante el rey y ofrece su habilidad para matar al monstruo. El rey Hródgar recibe al héroe y sus hombres; se narran las hazañas reales, que se contraponen a las mentiras dichas por Únfred quien tiene envidia de Beowulf. Después de la recepción todos salen del palacio, excepto por los gautas que se quedan a dormir esperando a Grendel. En la noche, el monstruo ataca y mata a uno de los hombres de Beowulf. El héroe enfrenta al monstruo solo con sus manos, y logra arrancarle un brazo; ante lo cual Grendel huye despavorido. El rey Hródgar agradece a Beowulf y pone en el salón principal el brazo arrancado del monstruo, le da regalos, lo recibe como hijo y la reina lo alaba y le agradece. Después de la celebración, en dos momentos, se intercalan dos historias épicas cantadas por los bardos: la de Sigmund y el dragón; y la de Finn; ambas con la idea de hacer un paralelo entre los héroes épicos y Beowulf.
    [La madre de Grendel] En la segunda parte aparece la madre de Grendel (sin nombre) que venga lo que le hicieron a su hijo. Por ello entra a Únfered, mata a un hombre de Hródgar y recupera el brazo de su hijo. De nuevo aparece Beowulf como héroe que salvará a Únfered a cambio de una paga sustanciosa. Beowulf reúne sus hombres y se dirige al pantano donde vive la madre de Grendel; entra por unas cuevas acuáticas subterráneas a la casa de los monstruos, en donde mata a la madre de Grendel con una espada que ha encontrado en el camino; de la misma forma mata a Grendel y le corta la cabeza. Quienes esperan al pie de la laguna ven la sangre y creen que Beowulf ha muerto, unos se van (daneses) otros se quedan (gautas). Beowulf sale triunfante con la cabeza de Grendel en la mano, la cual la ofrece como tributo a Hródgar. Esta parte se termina con la celebración, los consejos de Hródgar a Beowulf (que aproveche la fuerza de la juventud) y el pacto de los pueblos daneses y gautas.
    [El regreso de Beowulf] Es un pequeño interregno en el cual se narra el regreso del héroe a tierras gautas y a mostrar obediencia a su rey Hylag. Se cuenta de nuevo todo lo que ha ocurrido en el libro, se intercala una historia épica antigua, se intercambian regalos y se narra la nueva confrontación entre daneses y heobardos.
    [El dragón] Pasan cincuenta años, los reyes gautas han muerto en batalla y Beowulf es el nuevo monarca. Cuando ya el rey es anciano, un hombre roba una copa del tesoro del dragón para ofrecérsela a su rey. El dragón, símbolo de avaricia, se enfurece y decide atacar un pueblo gauta (el pueblo del ladrón) y el castillo de Beowulf. A pesar de su vejez (y con la copa que ha llegado hasta él), el héroe decide enfrentar a dragón y, para ello, manda a construir un escudo resistente al fuego. Beowulf recluta a sus mejores hombres y va a la cueva a luchar contra el dragón, solo. En el combate ambos se hieren (solo uno de sus hombres los ayuda: Wíglaf). Beowulf mata al dragón y agoniza por la pelea, le pide a Wíglaf que lo lleve a ver el tesoro del dragón. Hay unas palabras finales de Beowulf en las cuales él da instrucciones sobre su entierro, y habla sobre el honor; después de ver el tesoro del dragón, muere. Wíglaf recrimina y destierra a los hombres que no ayudaron a Beowulf, y hay un discurso sobre el honor y el deber para con el rey. El poema finaliza con el entierro de Beowulf, que se hace con una pira funeraria que tiene el tesoro del dragón; y el temor de las guerras por venir. Durante esta parte, se intercalan al menos tres historias en las cuales se narran las diferentes guerras que se dan entre gautas y suecos; y termina con un duelo por la muerte de Beowulf y la idea que nuevos pueblos (frisos, francos) los atacarán en el futuro, a causa de la muerte de su rey.
    Personajes:
    -        Beowulf: héroe de los Gautas (Wedras); pueblo al norte de los daneses, hijo de Ekto.
    -        Hródgar: rey de los daneses, hijo de Sklyd. Su pueblo es atacado por Gréndel.
    -        Gréndel: monstruo maldito, hijo de Caín. Beowulf lo mata sin necesidad de armas.
    -        Únferd: guerrero de Hródgar, es la contraposición de Beowulf.
    -        Hylag: rey de los Gautas cuando Beowulf retorna de tierras danesas.
    -        Wíglaf: vasallo que ayuda a matar a Beowulf el dragón.

    -        Hérot: el palacio de los daneses, donde reinaba el rey Hródgar, estaba construido en madera. 

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  3. 022. Autor: Anónimo
    Título: El Cantar del Mío Cid. – {1207} [Barcelona: Editorial Austral-Espasa, 2014. 477 pp]. {Incluye prólogo de Martín de Riquer; Edición de Juan Carlos Conde y versión antigua y prosificación moderna}
    El Cantar del Mío Cid, como su nombre lo indica es un poema para ser cantado. Forma parte del mester de Juglaría, en el cual los juglares (poetas profesionales que recitaban poemas y que tenían cierto conocimiento de las normas de recitación poética) cantaban de memoria, a diferentes públicos, las hazañas de héroes o de batallas a ser recordadas. Es además, un cantar de Gesta, es decir un canto que narra las hazañas históricas o legendarias  cuya trama y argumento el público ya conoce. Al igual que en Ilíada u Odisea, el canto está lleno de fórmulas fijas que permiten la mnemotecnia y una estructura que comparten varios cantares (como La chanson de Roland). La composición del Cid muestra que quien compiló finalmente el texto que conocemos tenía conocimiento de los elementos tanto de la juglaría como de cantos cultos que formaban parte del mester de Clerecía. Una de las fórmulas de la juglaría aparecen en el Cid claramente en dos ocasiones: una en el final de cada uno de los cantos en los cuales se cierra el canto y se abre; la segunda es el uso de cambios de conjugación verbal en el cual se llama la atención al público de lo que se está narrando (estilo pregonero).
    La transcripción del Cantar original del Cid fue realizado por “Per Abbat” en el siglo XIV. El manuscrito no es un libro de lujo, sino una especie de “guion” que podía usar el juglar para aprenderse el Canto. El Cantar del Cid probablemente ya existía a inicios del siglo XIII (año 1207); pero fue refundido y compilado por un hombre que seguramente conocía de leyes y que se puede ubicar geográficamente. Se destaca por ser el primer Cantar de Gesta que se narra cercano al momento histórico en el cual ocurren los eventos que describe: la historia se transfigura al momento en poesía épica. Los hechos que narra El Cantar del Mío Cid corresponden a la vida del Cid entre 1081 y 1094 (solo cien años después aparece el texto de Per Abbat, pero ya desde décadas anteriores se sabía que estas aventuras se cantaban por juglares). Uno de los elementos que muestran cómo hay un verismo histórico en el libro del Cid, es la forma en la cual (a diferencia de Chanson de Roland), los moros aparecen como malos o buenos, según se relacionen con el Cid y el rey Alfonso. No hay una mirada de contraste dual entre cristianos y moros. Es claro que, de todas formas, es una obra de ficción no es histórica. Tres de las historias del Cid que no ocurrieron en realidad son: el engaño a los judíos con los cofres de arena (cuento clásico clerical), la historia del León o la misma afrenta de Corpes.
    La forma en la cual se ha concebido el Cid es de dos formas: una de neo-tradicionalismo (armada por un autor que retoma lo juglaresco y lo popular) y una de individualismo (obra de un poeta culto, vinculado a un monasterio). La idea más fuerte es la del neo-tradicionalismo, dado que conecta la obra con un romancero y una tradición de juglaría, que va más allá de España y lo une con otros cantos de Gesta. Menendez Pidal indica que los autores del Cid pueden ser dos autores: uno más “noticioso” que escribiría aproximadamente en 1110 y uno más fantástico que escribiría en 1140. El Cantar del Mío Cid se divide en tres cantos: destierro (exilio) del Cid, las bodas, cantar de Corpes. En estos cantos no se narran las batallas como en Chanson de Roland, sino que se resumen y se remiten mucho a las ganancias monetarias y materiales que se ganan en cada una de las batallas; esta descripción engrandece al Cid dado que hace parecer que gana las batallas fácilmente.
    El Cid no narra tanto las victorias iniciales del Cid, sino las deshonras que sufre: inicia con el exilio y termina con la deshonra de sus hijas por parte de los infantes de Carrión. El fondo del Cid narra eventos que ocurrieron en realidad pero también añade hechos que nunca sucedieron (como la afrenta de Corpes); así hay en El Cid un verismo más que una verosimilitud. El hilo que une todo el Cantar del Mío Cid es la recuperación de la honra del héroe; y la forma en la cual recupera su honra es a través de la mesura y la ecuanimidad y la prudencia (no a través de la violencia): es un doble episodio de pérdida y recuperación de la Honra; primero honra pública y después honra personal. Una muestra de esto es que la afrenta de Corpes se resuelve con un juicio y no con una batalla violenta; o que el héroe no se enfrenta con odio al rey que lo destierra, sino que lo congratula con regalos para que lo acepte de nuevo.  El Cid, así se caracteriza por el tópico de “Sabiduría y fortaleza”. Así, el tema de lo caballeresco es muy importante porque recalca la relación entre el vasallo y el rey; no hay tanta escritura del amor cortés que aparece vagamente cuando el Cid habla de la relación de fidelidad y amor con Jimena.
    Elementos que caracterizan al Cid: el final del Cid no sigue la tradición de la venganza por batalla, a la afrenta causada por los infantes de Carrión, se sigue un juicio. El Cid se ocupa de la parte legal y monetaria, serán sus vasallos los que busquen una venganza por batalla; que no produce la muerte de los infantes, sino su deshonra. La figura del Cid es diferente a la de otros héroes de Cantares de Gesta: es más humano y lucha contra los moros, no por fe, sino por uso y delimitación de tierras. Otro elemento importante es que el Cid acepta ser vasallo así la conquista de Valencia lo ponga a la misma altura de Alfonso: no se convierte en proscrito, siempre le da dinero al rey, lo que quiere es volver a ser vasallo del rey, no pelear por fe o retar al rey.
    Esta obra se debe entender a partir de la invasión de los moros desde el 711. El reino de León (de Alfonso) se había convertido en el siglo XI en uno de los reinos más grandes; dado que exigía tributos a los pueblos moros que estaban en la frontera y que se adaptaban a las exigencias de los reyes españoles. La obra narra el ascenso social de un caballero que logra el poder mediante su trabajo y no mediante la nobleza (de ahí la afrenta que le hace Garci Ordóñez): logra un señorío hereditario, un castillo, unas tierras y honor. La política en la tierra en la que ocurre El Cid, permite el ascenso de esos señores en tierras y en honor; sin necesidad de la nobleza.
    En la obra se usan varios epítetos para nombrar al Cid (el que en buena hora nació, el que en buena hora cinchó la espada). Si bien hay una consideración a los moros, a los judíos no se les tiene consideración. El Cid ve el exilio como una posibilidad de conquista, no como un castigo. Escenas como la del León, no ocurrió y es de corte fantástica, solo sirve para crear más contraste entre el valor del Cid y la cobardía de los infantes de Carrión. Los verdaderos malvados de la obra no son los moros (se lucha contra ellos por tierras y riquezas, de manera honrosa) sino los infantes y todos los que están contra el honor del Cid.
    Argumento:
    (Parte perdida) El Cid parte a reclamar unos tributos a Granada y a Castilla. Ocurre una guerra entre las dos ciudades en la cual Granada gana. El Cid, defensor de las tierras de Castilla vence a Garcí Ordóñez (de Granada) y lo apresa. El Cid toma Castilla pero los enemigos lo indisponen ante el rey Alfonso, quien lo exilia de su reino.
    Canto 1 (el exilio): El Cid sale en exilio y se dirige a Burgos, en el camino nadie le quiere dar hospedaje por mandato del rey. Aparece el amigo Martín Anolínez, quien le ayuda a engañar a unos judíos con un par de cofres llenos de arena con los cuales obtiene ganancias para seguir su viaje. El Cid pasa por Cerdeña y se despide de su esposa Jimena y de sus hijas Elvira y Sol. Las encomienda al abad Don Sancho que las cuide. El Cid tiene un sueño en el cual el ángel Gabriel le dice que tendrá éxito en su empresa. En su huida, El Cid empieza a conquistar tierras. Primero embosca a Castejón, después la toma a Alcocer (por medio de un engaño militar, hacen salir a los moros haciendo que se crean ganadores y se meten en el castillo). Después El Cid defiende un cerco al castillo de Alcocer el cual realiza el rey moro de Valencia, Tamín; después de esta defensa, El Cid vende el castillo a los moros. Con el dinero ganado, El Cid pide a Alfar Núñez que le envíe caballos y dinero a Alfonso. El rey perdona a Núñez, pero no al Cid. La última batalla del primer canto es contra Ramón de Berenguer, conde de Barcelona, el cual aparece como cobarde y obstinado (todo lo contrario al Cid); en esta batalla gana la espada La Colada. El conde no quiere comer, el Cid le promete la libertad si come, ante lo que el conde come y el Cid cumple su palabra.
    Canto 2 (las bodas): El Cid sigue conquistando tierras en Valencia, hasta conseguir vencer en todo el territorio después de tres años de batallas. Por primera vez El Cid se asienta en un lugar después de su exilio, por ello reorganiza todo Valencia, repuebla el territorio con cristianos y crea un obispado en Sevilla, nombra como obispo a Don Jerónimo. Envía con Fáñez más regalos a Alfonso quien le permite que Doña Jimena y sus hijas se establezcan en Valencia y permite que quien desee se una a las batallas del Cid. Aparece Babieca, por primera vez, caballo que El Cid ha ganado al rey de Sevilla. La siguiente batalla es contra Yusúf, quien llega a las afueras de Valencia a pelear contra El campeador. De nuevo El Cid manda regalos al rey Alfonso, quien decide perdonarlo y sugiere el matrimonio entre los infantes de Carrión (nobles) y las hijas del Cid. El Cid acepta el consejo del rey sin estar totalmente contento de esa decisión; quien entrega a las hijas del Cid a los infantes es Minaya. Se realizan las bodas a petición del mismo rey, la boda es precedida por Jerónimo; pasan dos años de matrimonio.
    Canto 3 (afrenta de Corpes): El canto inicia con la escena del león el cual huye y aterroriza a los infantes de Carrión; por su parte el Cid lo enfrenta y su sola presencia lo apacigua. A esta escena sigue el cerco del rey Búcar a Valencia. En este enfrentamiento, los infantes de Carrión no demuestran valentía, sino que huyen y se esconden; todos se burlan de ellos pero no le dicen nada al Cid; en esta batalla el Cid gana La Tizona. Ante estos eventos, los infantes de Carrión deciden hacer un plan para quedarse con el dinero que ganaron en la repartición de la batalla y dejar a las hijas del Cid. Se dirigen a Carrión con Sol y Elvira; en el camino intentan matar, si éxito, al amigo moro del Cid: Abengalbón. Después abandonan a las hijas del Cid, las golpean y las dejan medio muertas en la mitad del camino. Félix Muñoz, sobrino del Cid, las salva y las lleva a Valencia de nuevo. En el camino comunican las noticias al Cid quien decide demandar a los infantes ante el rey y entablarles un juicio. El rey decide hacer el juicio en una corte principal. Los infantes deben ir y se asocian con Garcí Ordóñez para que hable por ellos. Los jueces son Don Enrique y Don Ramón. El Cid hace tres requerimientos: el primero que se le devuelvan las espadas (símbolo de familia); el segundo que se le devuelva el dinero que se le ha quitado (con esto los infantes quedan pobres porque deben pagar con sus bienes); la tercera es que se le devuelva la honra por la violencia cometida contra sus hijas. Ante esto se desarrolla una disputa por el valor de la sangre y los títulos nobiliarios versus valor del caballero valiente que no tiene nobleza. La pelea termina con la confesión de Pedro Bermúdez que cuenta la escena del León y la de la batalla. Por otro lado, los infantes de Navarra y Aragón piden la mano de las hijas del Cid. Al finalizar el canto se desarrollan unos duelos entre los infantes de Carrión y los guerreros del Cid. En la disputa, los guerreros del Cid son los ganadores, aunque no matan a los infantes de Carrión quienes pierden la honra pidiendo perdón y clemencia en el campo de batalla. El Cid, al final, hace una exposición de su valor montando a Babieca de manera formidable. El canto finaliza con las nuevas bodas de las hijas del Cid y la muerte del héroe muchos años después.
    Personajes:
    -        Rodrigo Díaz de Vivar: Héroes de Castilla, caballero apodado El cid y El campeador; el que en buena hora nació, o el que en buena hora cinchó espada,
    -        Doña Jimena: Esposa de Rodrigo Díaz, el Cid.
    -        Doña Elvira y Doña Sol: hijas del Cid y Doña Jimena.
    -        El Rey Alfonso: Rey de Castilla y León. Destierra al Cid y posteriormente permite que se reencuentre con su familia.
    -        Los infantes de Carrión: yernos del Cid y tras los incidentes del león traman la afrenta de las hijas del Cid (Diego y Fernando).
    -        Álvar Fáñez: (Minaya). Primo del Cid y su aliado principal, estratega y lugarteniente.
    -        Martín Antolínez: Burgalés amigo del Cid. Consigue dinero con los judíos ayuda con refuerzos.
    -        Don Jerónimo: Obispo de Valencia, el sacerdote que pelea las batallas del Cid.
    -        Garcí Ordóñez: noble opositor del Cid en la corte de Alfonso, envidia su ascenso y contrapone su sangre al valor guerrero del Cid.
    -        Yúcef y Búcar: reyes de Marruecos, a los cuales vence el Cid.
    -        Pedro Bermúdez: soldado del Cid, es quien cuenta las escenas del león y la batalla en el juicio.
    -        Abad Don Sancho: Cuida a doña Jimena y a las hijas del Cid en el canto 1.
    -        Don Ramón de Berenguer: conde de Barcelona: cobarde y contraposición del Cid.
    -        Colada, tizona, Babieca: espadas y caballo del Cid.
    -        Félix Muñoz: sobrino del Cid, es quien salva de la muerte a Sol y a Elvira.

    -        Abengalbón: moro amigo del Cid, a quien los infantes de Carrión tratan de matar.

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  4. 013.
    Autor: Anónimo.
    Título: Las Mil y una noches. – {s. IX-XV} [Barcelona: Editorial Oriente. s.f.]. {Introd & noches 1 – 24}
    Es difícil datar al libro de las Mil y una noches. Esta dificultad se debe a que el libro es un palimpsesto en el cual se recopilan una serie de leyendas e historias de “Oriente”, las cuales se han ido mezclando y combinando con el tiempo. Por ello es necesario hacer un seguimiento a las diferentes vertientes que es posible encontrar en el libro y que pueden dar una idea de la forma en la cual se fue construyendo. Dentro de un estudio superficial de las posibles fuentes del libro, se identifican historias de India, de Persia, del norte de África y de Siria. Compilaciones de leyendas con nombres y temas similares anteriores a La mil y una noches son: “Mil leyendas” (Persia), “Mil noches” (Arabia), “Mil leyendas” (India). Cada una de estas fuentes tiene sus propios compiladores (P. ej: el compilador de la versión persa se cree que es Abu Abd-Allah Muhammad, en el siglo IX). Incluso la inserción de la historia que enmarca todo el libro (Scherezada) fue añadida probablemente en el siglo XIV, y se sabe que las historias más famosas (Aladino, Alí babá...) no se encontraban en las compilaciones originales sino que fueron añadidas por Antoine Galland en su traducción de 1704. Por esto, es posible trabajar solo con ediciones, traducciones y compilaciones posteriores, la obra se consolida como tal solo cuando llega a occidente como obra completa (en versiones de Galland, Mardrus y Burton). Para Borges, la primera compilación de estas historias se realizó en Alejandría en el siglo XV; compilación en la cual es posible encontrar historias de India, Persia, Asia menor y Arabia [compiladas en El Cairo].
    Aún así, Las mil y una noches se ha conformado como uno de los libros base de la cultura árabe. Esto se debe a que no podemos hablar de un autor específico, sino de una compilación la cual tiene, inicialmente, como eje central al Islam. Para autorescomo Cansinos, esto se produce porque la cultura árabe es la puerta que permite el paso de Oriente a Occidente. Así el oriente más cercano a Europa, es la cultura árabe: la compilación permite que haya una construcción de nuestra idea de oriente basada en este libro (cosa en la que coincide Borges en “Siete Noches”).Ya desde el título, la cosmogonía árabe es clara: el mil es un número que hace alusión al infinito y al cual aún es posible sumarle una noche más (lo transinfinito). Para Borges, las historias tienen un tono oral que surge de los confabulatores nocturni hombres que cuentan historias en la noche y que guardan en su memoria la mayoría de historias que se copmilarían después.
    Otra de las características de esta obra es que logra una mezcla de ficción y realidad en la cual desaparecen los límites. La aparición de perrsonajes históricos como Harun r Raschid, se mezcla con los efrits, la magia y con personajes de otros espacios míticos (como Salomón). La estructura es la del relato enmarcado, en la cual unas historias contienen las otras y las van desplegando a partir de pliegues que se doblan, se contienen y se cierran de una manera cercana a lo aleatorio. Incluso hay historias que se repiten con cambios pequeños pero significativo: el  enfoque, la voz, el final, la conexión con otras historias, etc. Su carácter de palimpsesto que se ha construido a través de muchos siglos ha hecho que el libro sea considerado como una tradición, la cual se centra en las acciones a seguir en el Islam, la aparición de valores de grupos sociales y el establecimiento de un orden jerárquico específico.
    Autores como Cansinos ven una posible estructura en el libro, la cual se desvanece a medida que se complejizan las tramas. Para el autor español, el islam es lo único sólido en el libro. En las primeras nueve noches pareciera que la función del texto es encaminar a los hombres por la senda de Alá dándoles señales, ejemplos, mostrando castigos o aleccionando de muchas maneras. A partir de mediados de la novena noche (en la historia titulada “Del mandadero y las doncellas”), aparece el personaje más importante de estas primeras noches (y quizá, de la obra completa): el califa Harún al Raschid. Gracias a las Mil y una noches, Raschid pasa a la historia como un personaje lleno de sabiduría que cohesiona el califato Abasí y escucha a su pueblo; es la versión árabe del sabio Salomón. Con la aparición de Raschid, se puede hacer un rastreo de otros personajes históricos que conformaron el círculo cercano delcalifa (satíricos-Abú Nuas, filósofos-Azmai, juristas-Abú Yusuf) y que se convierten en protagonistas de las historias. Algunos de los más importantes personajes que forman parte del círculo de Raschid y que aparecen constantemente en las historias son su esposa Zobeida, el visir Giafar-al-Barmakiy el verdugo Massrur. Al final de las historias de Al-Raschid, es él quien dice que las historias deben escribirse en un libro y guardarse y compilarse. Así el mismo libro funciona como el resultado del gobierno de Al-Raschid (en u acto metaliterario novedoso y fenomenal).
    Finalmente, es interesante ver cómo para Borges el el oriente que conocemos es invención de La Mil y una noches: un oriente cuyo centro es el islam; un país lejano, un mundo de extremos, de reyes irresponsables como dioses, de tesoros, magia, de causas lógicas pero también de casualidades que ocurren a diario para bien o para mal.
    Análisis/síntesis de las primeras 24 noches
    En las primeras 24 noches realicé una estrcutura en la cual logré encontrar cinco grandes ciclos narrativos y un marco de enunciación. Cada uno de estos ciclos tiene historias internas las cuales se despliegan y, algunas veces, quedan abiertas para conectarse con otras historias posteriormente en el libro. Sin ser exhaustivo en cada uno de los ciclos, se describen a continuación como siguen:
    Marco de composición narrativo: Scherezada y Schariar
    Es quizá una de las historias más famosas del libro. El rey Schazaman descubre que su mujer le es infiel, por lo tanto la asesina. Triste, se dirige donde su hermano Schariar a quien le cuenta su pena. El rey Schariar, al querer comprobar la fidelidad de su mujer, nota que ella también lo engaña. Los dos hermanos buscan alguien que haya sufrido una desgracia igual o peor y encuentran un Efrit (genio) quien es engañado por una mujer a quien tiene encerrada. Al notar esto, el rey Schariar decide todas las noches desflorar y asesinar a una mujer de su reino. Ante el peligro de que maten a su hermana Donizada, Scherezada (hija del visir) se propone como esposa del rey. Después de perder su virginidad a manos del rey, inicia a contar la historia de la primera noche.  Vale la pena anotar que en este marco de composición narrativa hay ya un desplazamiento de voces (el visir cuenta dos historias a Scherezada).
    [Noches 1-2] Ciclo 1: El mercader, el Efrit y los tres Jeques
    Es un ciclo corto. Un mercader sin querer mata al hijo de un efrit, quien a cambio lo amenaza con matarlo. Pasan por el lugar tres jeques (ancianos venerables) cada uno con un animal. Cada uno le cuenta su historia al efrit y, a cambio, reclama un tercio de la sangre del mercader. Al final el mercader se salva. Los animales y las historias son: 1) Una gacela: la prima del jeque: una bruja que convierte al hijo en ternero. 2) Dos perros: hemanos del efrit que intentaron matarlo para robarle todo su dinero. 3) Una mula: esposa del jeque, quien lo engañaba y lo convirtió en perro, por lo que él la convirtió en mula.
    [Noche 3- 9] Ciclo 2: El joven pescador, el efrit y el joven de mármol.
    Este ciclo se divide en dos historias más pequeñas: la del pescador y el efrit y la del jóven de mármol.
    a) La primera de estas historias narra cómo un joven encuentra un efrit en una botella y, a cambio de su liberación, el efrit lo amenaza de muerte. El joven logra engañar al efrit y lo mete de nuevo en la botella. A partir de aquí se inicia una lucha por el efrit pidiendo al joven que lo saque y el joven temeroso de que el efrit lo mate. En esta discusión se encajan dos historias: la historia del visir y el médico de Yunan. Cada uno de estos personajes intenta convencer al rey de su favoritismo [aparece el tema de la envidia], para ello cuenta cada uno una historia: la historia del halcón (a quien el rey le corta las alas porque no le hace caso, pero el halcón le salva la vida); y la historia de la vampiro (sobre un mal consejo del visir). Al final, el médico Yunan mata al rey por no quererlo conservar. Al final el joven saca al Efrit y este lo recompensa dándole unos peces que debe llevar al rey.
    b) La segunda historia se engancha con la primera. El rey recibe los peces que al momento de freirlos hablan y son sacados de la cocina por un negro gigante que aparece de la nada. El rey, solicita al joven lo lleve al lugar de donde saca los peces. Ahí encuentra un palacio escondido en el cual hay un joven cuya mitad inferior es de mármol. Le cuenta la historia de cómo su esposa es bruja, lo engaña con un negro y ha convertido la mitad de su cuerpo en estatua. Con ayuda del rey, el joven logra asesinar al negro y engañar a la mujer para que quiten el hechizo del joven de mármol. Por este acto, el joven es recompensado por el rey.
    [Noche 9-18] Ciclo 3:  Historia del mandadero, las tres doncellas y los tres saaluk
    Es un ciclo largo, es la primera vez que aparece el califa Harún-al-Rashid. Una vez conocidos los diferentes tipos de historia, se puede resumir anotando solo los cambios de acción importantes. Primero se cuenta la historia de los tres saaluk (pobres y tuertos); después la de dos de las doncellas. Estas cinco histoias se enmarcan en una historia más grande en la que Al-Raschid logra salvar y ddar buenaventura a los cinco sujeto que cuentan la historia.
    a)Historias de los tres saaluk. (A)El primer saaluk cuenta una historia de incesto, en la cual dos hermanos se enamoran desde pequeños y siguen su amor cuando crecen. Por esta acción los dos hermanos se queman en una tumba, como castigo de Alá. El saaluk ha ayudado a los dos amantes, por eso es castigado. El ojo se lo quita un visir vengativo. (B) Un hombre antes rico se acuesta con la mujer de un efrit, al dscubrirlo lo convierte en un mono que tiene una bella caligrafía, la hija de unrey (después de un viaje) lo descubre como hombre. La hija es una bruja que lucha contra el efrit haciendo metamorfosis de animales (una chispa salta al ojo del saaluk). Es expulsado del reino. (C) Historia extensa en la cual un joven viaja en barco hasta una montaña-imán. El barco naufraga pero el joven sobrevive, sube a la montaña mata a un jinete que causa la magnetización, Alá lo lleva a otra isla desierta donde encuentra a un príncipe. El príncipe cuenta la historia de cómo un hombre lo matará en 40 días. El saaluk quiere protegerlo pero lo termina asesinando. Después llega a una isla en la cual hay 10 jovenes sin ojo quejándose, dcide hacer lo mismo que ellos, llega a un palacio de oro donde hay 40 mujeres hermosas. Esas 40 mujeres se van, le dan una llave (como barba azul) y le dicen que no puede abirir una puerta. El joven tiene tanta curiosidad que abre la puerta y encuentra un pegaso negro quien, después de hacerlo volar, le saca un ojo con su ala.
    b) Historias de las dos doncellas. (A)Zobeida. Cuenta la historia de cómo no quería casarse y tenía dos hermanas que sí querían hacerlo. Después de casarse, ser engañadas y volver a casa de su hermana; le instan a que se case. Ella encuentra un joven que cuenta cómo su fe lo ha salvado (fue el único en no convertirse en piedra por seguir siendo fiel a Alá), se casa con él. Las hermanas intentan asesinarlos, pero la salva una efrita, quien las convierte en perras. Zobeida debe dar doscientos latigazos diarios a sus hermanas-perras. (B) Amina. Cuenta la historia de cómo prometió a su esposo no engañarlo; después, una vieja la engaña y la hace cambiar una tela por un beso en la mejilla. El vendedor le arranca un pedazo de mejilla, ella intenta mentir a su esposo para salvarse, pero es descubierta. La castigan y la devuelven a casa. No quiere casarse nunca más.
    [Noche 18-19] Ciclo 4:  Historia de la manzana y el negro.
    Es una historia corta. Parece un interludio de una noche entre dos historias mucho más largas. Habla del encuentro de una joven despedazada y la búsqueda de su asesino. La cuenta el visir Giafar. Una manzana parece ser la prueba de traición de una esposa con un negro, pero resulta que fue una coincidencia en la cual el esposo asesina a su esposa equivocadamente. Al-Raschid decide asesinar al negro como culpable.
    [Noche 19-24] Ciclo 5: Historia del mandadero, las tres doncellas y los tres saaluk
    Una nueva historia extensa. En esta historia la voz narrativa es el visir Giafar, de nuevo. Se cuenta la historia de dos hermanos que son visires: “Nureddin” y “Chamseddin”. Después de pelearse por un disgusto de jovenes, se separan. Cada uno de ellos vive entonces en un país y tiene un hijo, así: *Nureddin – padre de Hassan Badreddin, vive en Bassra; *Chamssedin- padre de la niña Sett-El Hosn, vive en El Cairo. Hassan Baddredin huye donde su tio después que un visir lo amenaza de muerte. Después de un matrimonio por obligación con un jorobado, que no logra acostarse con Sett-ElHosn, Hassan la salva; los dos hijos de los protagonistas (que son primos) se enamoran y se acuestan antes del matrimonio. En esta parte de la historia aparecen por primera vez los efritas contando historias.
    Hassan huye a Damasco, llega a vivir a la casa de un panadero. Se inicia la historia del nieto Agib (el hijo de Hassan Baddredin y Sett-El que busca a su padre). El engaño que produce el reconocmiento de padre e hijo es una receta del pastel (hay engaño y reconocimiento). Al final de esta historia hay una pequeña treta en la cual se hace creer a Badreddin que todo ha sido un sueño como posteriormente lo harán en el barroco español.

    Obras consultadas:
    Borges, Jorge Luis. (1980) “Las Mil y una noches” en Siete Noches. Fondo de Cultura Económica: México D.F.

    Cansinos Assens, Rafael. (1971) “Estudio literario-crítico” en: Las mil y una noches. Editorial Aguilar: Madrid.

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